Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
Vous pouvez choisir pratiquement n’importe quel hit de Tina Turner pour symboliser proprement sa carrière – une carrière remplie de rivières profondes et de montagnes hautes, une carrière de rouler sur des eaux agitées, une carrière qui était simplement, eh bien, vous savez. Mais la nouvelle d’aujourd’hui de sa mort à 83 ans rappelle également une chanson qui n’était pas elle-même un grand succès : un artefact squelchy des techniques de production des années 1980 appelé « I Might Have Been Queen ».
Au moment où Turner a sorti la chanson, en 1984, elle ne se sentait pas comme une reine. Elle avait eu du mal à assurer le succès en tant qu’artiste solo après la dissolution de son mariage abusif et de son partenariat créatif avec Ike Turner. Elle ne savait pas que l’album sur lequel elle travaillait, Danseur privé, contribuerait à la propulser dans la légende éternelle. Mais sa foi bouddhiste l’a réconfortée, tout comme les conseils d’un médium qui lui a dit qu’elle avait été pharaon dans une vie antérieure. Ainsi, les auteurs-compositeurs Jeannette Obstoj, Rupert Hine et Jamie West-Oram lui ont écrit un hymne sur la réincarnation : « Je regarde en bas et je suis là dans l’histoire », a déclaré Turner dans son grognement majestueusement étrange. « Je suis un survivant de l’âme. »
La vie de Turner avait une dimension cosmique, couvrant des époques et des lieux disparates, et suggérant la lutte primordiale pour la sécurité hors du chaos. Elle est née en 1939 dans une ferme de métayage du Tennessee et avait des souvenirs précoces de la cueillette du coton. Elle endurerait l’un des mariages et des arrangements artistiques les plus notoires de l’histoire. Mais elle a passé presque les trois dernières décennies de sa vie en Suisse, calmement installée loin des turbulences et des acclamations qu’elle avait connues en Amérique. Et bien sûr, elle était responsable de certaines des plus grandes chansons de tous les temps – grandes en termes de popularité mais aussi d’échelle émotionnelle, grâce à une voix qui a poussé l’expression humaine à ses limites.
Travaillant avec le chef d’orchestre pionnier Ike à partir de la fin des années 50, Turner a utilisé sa voix comme un pont vers l’avenir. Dans le hit « A Fool in Love », elle a pleuré d’une manière qui était en partie évangile et en partie une prémonition du heavy metal, grattant grossièrement contre un arrangement poliment mélangé. Ike a essayé de la dominer à la fois émotionnellement et musicalement, mais ses affirmations d’autonomie ont produit certaines des œuvres les plus importantes du duo. Contre la volonté d’Ike, elle a enregistré « Proud Mary » de Creedence Clearwater Revival, et sans l’implication directe d’Ike, elle a collaboré avec Phil Spector pour créer « River Deep—Mountain High ». Sur ces deux chansons, la combinaison de rythmes de transe et de voix frénétiques semble rituelle et ravélique, et tout à fait spécifique à la chanteuse elle-même.
Ike n’a jamais nié les affirmations très médiatisées de Tina selon lesquelles il l’avait abusée, seulement à quel point et à quel point. Mais dans le grand documentaire de 2021 Tina, Turner a précisé que l’intérêt des médias à la dépeindre comme une victime l’exaspérait. Cela explique peut-être pourquoi, dans les années 80 et 90, elle a connu le succès en solo avec des chansons qui avaient une sorte de froideur durement acquise. « What’s Love Got to Do With It » et « The Best » sont, bien sûr, des chansons extrêmement passionnées, mais elles vous roulent doucement, dignement, ce qui les rend aptes à toutes sortes d’environnements commerciaux. À cette époque, les cheveux en crinière de lion de Turner et sa présence impérieuse sur scène lui donnaient l’air d’un super-héros, une perception qu’elle a embrassée avec son tour mémorable dans Mad Max au-delà de Thunderdome.
Elle aurait pu continuer, organiser des tournées de tours de victoire et prêter sa voix à des projets de grande tente comme elle l’a fait avec son thème James Bond de 1995. Mais elle a annoncé sa retraite en 2000 et s’y est surtout tenue, sauf une dernière tournée en 2008 et 2009. Son héritage n’a continué de croître qu’en regardant depuis son château en Suisse, où elle vivait avec son mari, Erwin Bach, un ancien musicien. exécutif. Dans la musique pop, son esprit – une combinaison d’effort, d’excellence, de vulnérabilité et de spectacle – a été porté par des apôtres tels que Beyoncé. Dans la culture plus largement, son histoire est devenue une sorte de conte folklorique, raconté et redit dans des livres et des émissions de télévision et à Broadway. À la fin de sa vie, cela reine le titre dont elle rêvait est peut-être devenu un euphémisme. Si quelqu’un est un dieu du rock, c’est bien Tina Turner.