Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsTina la chanteuse : « Elle a mis du gravier dans sa voix »Peau de Skunk AnansieTina Turner en 1971. Photographie : Peter Bischoff/Getty ImagesC’est dur d’être une chanteuse de Black rock et de ne pas avoir été influencée par Tina Turner. Il n’y avait pas beaucoup de femmes noires qui chantaient du rock quand j’étais adolescente et au début de la vingtaine. Il y avait Etta James – je pense qu’elle est l’une des chanteuses de rock originales – mais pour avoir des guitares bruyantes aussi, c’était seulement Tina Turner, vraiment. Elle est également venue avec tout ce personnage : les perruques, la position, les tenues, les jambes. Mais, pour moi, la chose la plus importante était le grain qu’elle avait dans sa voix, la saleté – c’était plutôt inhabituel pour la musique qu’elle chantait. Elle était un écrivain, mais plus que cela, elle était une interprète qui pouvait amener une parole à un niveau différent. Sa version de Whole Lotta Love y a apporté le sexe. Non pas que ce n’était pas une chanson sexy, mais elle y met beaucoup de femme. Ensuite, il y a Let’s Stay Together d’Al Green. Mes parents ont joué cette chanson – je la connais intimement. C’est une belle et douce chanson R&B, avec des notes et un phrasé parfaitement placés. Et puis Tina est venue avec une voix rock et lui a donné une énergie complètement différente et magnifique. Elle a mis beaucoup de voix dessus, et lui a donné beaucoup plus de désespoir. Sa version est essentiellement : baisons. Elle est plus exigeante : s’il te plaît, Restons ensemble. Et sa voix se brise et ils ont gardé ça là-dedans – elle lui a donné un sentiment différent.Elle venait d’une époque où il fallait être génial. Ils n’avaient qu’un micro, une voix et une technique de respiration. Une grande partie vient d’Ike – il y a une histoire terrible là-bas, mais en ce qui concerne la façon dont il a développé sa voix, il a fait un travail fantastique. Elle avait un phrasé merveilleux: la façon dont elle laissait tomber la note et puis trouvait le point de mettre le gravier là-dedans.C’est quelque chose d’avoir ce gravier dans la voix pendant longtemps et de ne pas détruire ses cordes vocales. Si vous le poussez dans la mauvaise direction, il sera difficile de maintenir une carrière de 60 ans. Quand j’écoute Janis Joplin, ça me fait mal parce que j’entends ces cordes vocales se frotter ! Mais avec Tina, ça te réconforte, c’est naturel. Elle avait beaucoup de contrôle sur l’émotion et les paroles étaient parfaitement écrites pour elle et sa situation. Parfois, elle n’aimait même pas particulièrement les chansons, mais elle était capable d’y mettre tellement de choses. C’était le rythme, le phrasé et la connexion émouvante – qu’est-ce que je chante et comment vais-je faire passer cela?Tina l’icône de la mode : « Elle était éblouissante de paillettes »Chloé MacDonnellLa première chose qu’un public a vue en regardant Tina Turner en direct n’était pas son visage alors qu’elle levait le micro pour frapper sa première note. C’était une lumière éblouissante. Même si vous étiez assis au dernier rang, vous saviez que Turner était arrivée alors que les projecteurs frappaient sa minirobe à paillettes.Pendant plus de cinq décennies, Turner a dominé la scène dans ce que les fans appelaient affectueusement « The Tina Dress », et plus elle jouait longtemps, plus les ourlets devenaient courts. « Il n’y a pas de règles qui disent que vous devez vous habiller d’une certaine manière ou être d’une certaine manière. Nous vivons une époque passionnante pour les femmes », a-t-elle déclaré en 2009 alors qu’elle entamait sa tournée du 50e anniversaire.Turner à Mountain View, Californie, en 1997. Photographie : Tim Mosenfelder/Getty ImagesAlors que ses looks précédents étaient plus sages, c’est la demande de divorce d’Ike en 1976 qui a été le catalyseur d’une approche plus sexy de l’habillement. « Quand je regarde en arrière, je peux voir l’histoire de ma vie à travers les vêtements que je portais », a-t-elle écrit dans sa collection de photos That’s My Life. « Je me sentais si élégante dans ma robe, comme une princesse. Mais cette robe était une prison, tout comme mon mariage. Je voulais bouger, alors mes jupes sont devenues plus courtes et moins serrées parce que la liberté était importante pour moi, sur scène et dans la vie.Elle a commencé à travailler en étroite collaboration avec le designer américain Bob Mackie, qui a également travaillé avec Diana Ross et Cher, et c’est Mackie qui a mis Turner et Cher dans ces robes à flamme assorties immédiatement reconnaissables pour une performance conjointe spéciale sur le spectacle Sonny & Cher à 1977. Plus tard, lorsque Turner se lance dans sa première tournée solo, il met à jour la robe avec une cape géante à plumes orange.Ce style flamboyant et théâtral était un précurseur de celui d’artistes tels que Prince, Madonna et plus récemment Beyoncé, dont la tournée Renaissance actuelle présente une pléthore de looks Turner-esque, et alors que Turner continuait à gagner en confiance, son style est devenu encore plus libéré. Elle a chargé Mackie de créer un costume avec des ailes argentées géantes qui flottaient alors qu’elle glissait sur la scène. « J’avais l’impression de voler, et j’étais seule et libre pour la toute première fois », a-t-elle déclaré.Plus tard sont venus les corsets en cuir cintrés, le double denim et ces collants résille Private Dancer, mais pour sa dernière tournée en 2009, elle est revenue à ses premiers amours, les paillettes. Descendant un escalier imposant dans une robe longue au sol, alors que les notes d’ouverture de Addicted to Love commençaient à jouer, Turner a enlevé la robe pour révéler une mini-robe marron scintillante qui effleurait les cuisses en dessous. L’éblouissement – littéral et métaphorique – était plus aveuglant que jamais.Tina la diva : « Elle incarnait les espoirs de triomphe »Laura RoguesQuand Ike Turner s’est rendu compte qu’il serait idiot de ne pas laisser la puissance vocale Anna Mae Bullock rejoindre son groupe, il l’a forcée à prendre le nom de Tina Turner et l’a déposé au cas où elle partirait et qu’il voulait le réaffecter à un chanteur de remplacement. Ils se sont mariés en 1962 mais ont divorcé en 1978 à la suite des abus violents de longue date d’Ike, et Tina est repartie avec seulement deux voitures – et les droits sur son nom. Alors qu’Ike considérait « Tina Turner » comme un moule générique à remplir, Tina a pu s’imaginer au-delà des limites de ce qu’il avait vu pour elle pour forger le début d’un deuxième acte provocant – qui inverserait rapidement le déclin de l’industrie musicale. intérêt. Ce n’est probablement pas un hasard si Bob Mackie a qualifié la Tina de cette époque de phénix.Turner à Los Angeles en 1980. Photographie : Harry Langdon/Getty ImagesC’est cette auto-création face à une imagination limitée qui devrait être notre définition de travail de ce que signifie être une diva. C’est l’inverse de la notion misogyne dominante selon laquelle toute musicienne qui réussit doit avoir des idées au-dessus de sa position : comment ose-t-elle affirmer son talent, exercer un contrôle sur sa carrière ou profiter ostensiblement du butin de son succès ? Cette idée est souvent basée sur le racisme et le classisme, une tentative patriarcale de minimiser la menace perçue des femmes particulièrement ouvrières et noires accédant au pouvoir sur un pied d’égalité avec les hommes – il n’est pas surprenant que la diva en tant que péjoratif ait le plus souvent collé à des goûts de Mariah Carey, Whitney Houston et Rihanna.Bien que bon nombre de nos divas les plus célèbres aient des extérieurs à toute épreuve, la divadom ne consiste pas non plus à être invincible, une perception que Turner elle-même a réfutée. « Je ne veux pas nécessairement être une personne ‘forte' », a-t-elle dit un jour. « J’ai eu une vie horrible. J’ai juste continué. L’endurance est la clé de la divadom et c’est cette humanité, et non l’autoglorification perçue, qui a élevé la diva au rang de royauté culturelle : et les divas incarnent nos espoirs de vaincre par la joie, en particulier pour les publics issus de milieux marginalisés. C’est ce que cela signifiait vraiment d’être Tina Turner, a-t-elle dit vers la fin de sa vie, et à son tour d’être une diva : après avoir…
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