Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsJC’est la première fois que je passe en revue une émission sans regarder chaque minute. J’y suis restée un peu plus de quatre des 24 heures pendant lesquelles Ruth Wilson était La deuxième femme. Quand je suis parti – pour des raisons pratiques, pas de dépit – le vendredi soir, une file d’attente serpentait le long du Young Vic à l’abri des regards de l’entrée. À 3 heures le samedi matin, le théâtre a tweeté qu’il n’y avait que trois heures d’attente pour entrer; à 9 heures, il a indiqué qu’il était inutile de commencer à faire la queue.Les files d’attente attendaient de voir Wilson répéter une scène de sept minutes avec 100 acteurs différents, la plupart non professionnels, aucun n’ayant répété. Pièce de théâtre de Nat Randall et Anna Breckon, inspirée du film de John Cassavetes Soirée d’ouverture, a été vu pour la première fois il y a sept ans en Australie. L’action se déroule dans une boîte transparente avec une table, deux chaises, un chariot à boissons et l’air écarlate ; des caméramans ambulants capturent des gros plans sur un écran adjacent. Certaines choses se produisent toujours : Wilson est accueilli par quelqu’un portant un plat à emporter chinois, qui s’excuse pour son comportement récent. Les deux – sur le point de ne plus être un couple – dansent. Wilson jette de la nourriture et reçoit une déclaration finale. Il y a toujours plus de nouilles que de canoodlings.J’ai commencé comme un sceptique, pensant que le dialogue était consciemment trop maigre et que toutes les variations étaient susceptibles d’être évidentes. J’ai fini converti. Une myriade de petites différences inattendues – de mot, de geste, d’expression – réaccordent chaque scène. Un jeune acteur nous tord le garrot avec une bonne volonté plaintive. Un homme plus âgé emménage pour un baiser. Wilson cible de manière imprévisible le visage, le devant ou l’entrejambe avec les nouilles, balance un gars autour de sa cravate régimentaire, s’enfonce sous les autres, ses jambes écartées comme un mannequin de magasin. Elle mime une grimace. Elle élude un regard. Le sens de ce qui se passe, de qui contrôle, change constamment. La soirée s’enrichit de sa propre histoire.Les deux hommes se replient l’un sur l’autre d’une manière qui montre la dépendance cardiaque ainsi que l’électricité sexuelleWilson est bien sûr un aimant : se déplaçant entre fantasmagorique et serein, voilé et totalement ouvert. Pourtant, le spectacle expose également la dynamique entre les personnages sur scène et l’interaction avec un public. Est-ce une publicité pour du théâtre en direct ou la preuve du frisson d’un événement ? La différence pour ce critique serait calibrée par le moment où j’ai commencé à écrire plus sur moi-même que ce que j’ai vu.J’ai raté – bon sang – les apparitions surprises d’Andrew Scott et d’Idris Elba. J’ai manqué de tracer les différences entre Wilson frais et usé : est-ce que son immaculée – elle est dans une robe de cocktail rouge avec des cheveux blonds d’hôtesse – a commencé à avoir l’air sinistre ou triste ? J’ai cependant été élevé – inconsciemment et viscéralement – par des heures qui ont été une leçon d’attention aux détails, une immersion. Oubliez la pleine conscience : allez simplement au théâtre. Ou faites la queue pour ça. (Et maintenant que les files d’attente, royales et autres, font fureur, quand quelqu’un fera-t-il une comédie musicale à leur sujet ?)montagne de Brokeback, d’après la nouvelle d’Annie Proulx, demande également une attention particulière. Ashley Robinson a écrit une version cristallisée de l’histoire d’amour entre deux cow-boys (« je ne parle pas beaucoup »). La mise en scène de Jonathan Butterell est fidèle dans ses gestes et dans sa phrase (« des boules sur lui de la taille de pommes ») au conte bouleversant de Proulx. Mike Faist et Lucas Hedges – discrets mais intensément concentrés – sont tous les deux formidables; comme, dans les petits rôles d’épouse désabusée et de serveuse impertinente, sont Emily Fairn et Sophie Reid. Les moments individuels sont magnifiquement rendus. Dans la lueur du feu de l’éclairage de David Finn, les deux hommes se replient l’un sur l’autre d’une manière qui montre la dépendance cardiaque ainsi que l’électricité sexuelle (le sexe lui-même est aperçu comme des ombres à l’intérieur d’une tente froissée).Mike Faist et Lucas Hedges, » discrets mais intensément concentrés » à Brokeback Mountain. Photographie : Manuel HarlanIl n’y a aucune tentative de suggérer le grand balayage du paysage du Wyoming vu dans le film de 2005, qui fait écho au désir audacieux des hommes qui pensent qu’ils « pourraient sortir le blanc de la lune ». C’est une histoire intime. Mais pas tout à fait intérieure. L’intrigue et la passion sont livrées à la fois par les hommes eux-mêmes. Paul Hickey patrouille l’action comme un vieux bonhomme qui se remémore sa jeunesse. L’impulsion du désir est capturée par un groupe évocateur sur scène de guitare pedal steel, harmonica, contrebasse et Eddi Reader, chantant à la fois en douceur et avec une touche de râpe ; les chansons sont de Dan Gillespie Sells. L’effet est d’une belle élégie mais sans risque. Le conte mérite les deux barils.Certaines des difficultés de faire passer une histoire dans un dispositif de cadrage sont également évidentes dans la production par Ola Ince de la comédie musicale de 1990 Une fois sur cette île. L’intrigue, racontée comme un conte de fées à un enfant, met en scène un troc avec les dieux et une histoire d’amour sur une île colonisée ; les détails sont trop emmêlés pour suivre.Gabrielle Brooks (chant) et compagnie dans Once on This Island. Photographie : Marc BrennerAmener le vaudou à Regent’s Park suscite des possibilités folles. Ils flottent dans les airs mais n’atterrissent pas. Les personnages sont grossièrement divisés entre des villageois rayonnants et des méchants en costume. La musique doucement percutante et balladique (de Stephen Flaherty) charme parfois mais ne surprend jamais. Les rimes dans les paroles de Lynn Ahrens clodhop. Gabrielle Brooks est une chanteuse considérable qui fait trembler la végétation dès qu’elle s’élance – mais qui n’a ensuite nulle part où aller. De somptueux costumes de Melissa Simon-Hartman se précipitent dans la verdure mais trop souvent le parc lui-même devient un obstacle : un personnage part en odyssée insulaire pour finir par trembler sous un buisson très anglais. L’aventure et les bonnes intentions ne suffisent pas à lever un mauvais sort.Notes par étoiles (sur cinq)La deuxième femme ★★★★montagne de Brokeback ★★★Une fois sur cette île ★★
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