Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsSi la scénariste-réalisatrice Nicole Holofcener pouvait prédire l’avenir, elle devinerait que peu importe ce qui arrive à la planète, peu importe à quel point la société humaine évolue et évolue, nos descendants seront toujours émotionnellement affligés par quelque chose de petit, mesquin et entièrement sans intérêt pour personne d’autre. Les gens qui se blessent mutuellement, m’a-t-elle dit sur Zoom la semaine dernière, « cela arrivera jusqu’à la fin du monde ».Les sentiments blessés peuvent facilement devenir des jours apocalyptiques personnels, comme le montre clairement son dernier film. Dans le titre approprié Tu blesses mes sentiments, le mariage d’un couple se fracture lorsqu’une écrivaine banale nommée Beth (jouée par Julia Louis-Dreyfus) surprend son mari, un thérapeute banal nommé Don (Tobias Menzies), critiquant son dernier roman, qu’il pensait secrètement être juste comme ça quand il a lu ses nombreux brouillons en cours, mais ne lui a jamais dit à haute voix. Cette opinion retenue est mineure pour lui, mais majeure pour elle, l’envoyant dans un tourbillon d’angoisse qui alimente le film – une histoire spirituelle et barbelée qui révèle l’absurdité inhérente de se soucier de l’opinion d’un être cher. « Ce monde entier s’effondre », dit un Don exaspéré à Beth après avoir révélé qu’elle sait ce qu’il pense vraiment. « Et ce est ce qui te consume? »Peut-être que Don devrait regarder un film Holofcener ou deux. Les films originaux du scénariste-réalisateur, à commencer par ceux de 1996 Marcher et parler, ont eu tendance à porter sur des conflits qui semblent anodins. Ses protagonistes, généralement des femmes de la classe moyenne vaquant à leurs occupations quotidiennes, ne sont pas aux prises avec des changements de vie substantiels, mais avec des problèmes égoïstes. Ils apprennent à accepter que leur meilleur ami se marie, par exemple, ou à surmonter leur jalousie à l’égard des revenus substantiels de leurs copines les plus proches.Après une décennie d’absence d’écriture et de réalisation de ses propres scénarios, elle a adapté des livres, fait du travail non crédité Veuve noireet co-écrit Le dernier duel avec Matt Damon et Ben Affleck—Holofcener a recommencé à écrire sur « l’énigme continue » des relations parce que, comme elle l’a dit, il s’agit de savoir « quand parler et quand se taire ». Pourtant, aussi insignifiant que la lutte centrale de Tu blesses mes sentiments peut sembler, que la légèreté est le point. L’agitation de Beth et Don les change, mais pas beaucoup; le film implique que le couple est tenu de répéter ses erreurs, un destin fidèle à la vie. « J’aime une histoire plus subtile et un arc plus petit pour les personnages », a expliqué Holofcener. « J’ai l’impression que nous changeons par petits incréments. Nos vies sont informées par ces petits changements, et non par les gros trucs bruyants.Non pas que les gros trucs bruyants n’arrivent jamais. Dans l’une des scènes les plus dramatiques de Tu blesses mes sentiments, Beth et son fils, Eliot (Owen Teague), se font voler au magasin de mauvaises herbes qu’Eliot gère. Alors qu’Eliot lutte pour atteindre la caisse enregistreuse, Beth grimpe sur son dos, l’épinglant pour le protéger des cambrioleurs. Ensuite, ils se lèvent, s’embrassent et se brossent les dents. C’est le genre de moment loufoque rare qui montre à quel point les gens peuvent changer après une épreuve surprenante – Beth et Eliot sont reconnaissants qu’ils vont bien, plutôt que profondément affectés. À l’origine, la scène comprenait une punchline de Beth pour faire passer cette idée à la maison : «Maintenant Je sais que je prendrais une balle pour mon enfant. « J’étais comme, ‘Pas d’offense, c’est tel une ligne stupide », se souvient Holofcener. « N’importe quelle mère le saurait déjà ! Alors on l’a laissé tomber. »Lire: Tu blesses mes sentiments est une spirale d’anxiété hilaranteHolofcener suivait une règle pour son travail qui semble contre-intuitive : si une ligne de dialogue semble appartenir à un film, alors elle la retire de son film. Le standard lui a bien servi, notamment dans les scènes où les personnages s’affrontent. Au lieu de se transformer en histrionique, les combats sont généralement discrets et ses personnages s’expriment comme de vraies personnes. Ils vont sur des tangentes. Ils sont distraits. Ils calent. Beth et Don auraient pu rompre, commencer à vivre séparément ou se crier dessus pendant le reste du film à propos de tous les autres problèmes qu’ils ont eus l’un avec l’autre – toutes les possibilités envisagées par Holofcener, jusqu’à ce qu’elle se rende compte que la prochaine étape pour le couple serait… parler. Et c’est ce qu’ils font.C’est l’astuce du travail d’Holocener. Elle met en place des situations qui semblent prêtes pour des affrontements, pour ne produire que des scènes qui semblent délibérément non cinématographiques. Ce faisant, cependant, elle peut consacrer du temps à l’écran aux nuances de ses personnages – pas nécessairement à leurs histoires, mais à leur croissance émotionnelle (ou à leur absence), arguant que ces arcs presque plats méritent également la vedette. Ses personnages se contredisent d’une manière qu’ils ignorent : Beth, si viscéralement peinée par la malhonnêteté de Don, n’a aucun mal à encourager un élève de sa classe d’écriture à poursuivre une histoire mal conçue. Même après que les proches de Beth l’aient vue partir en vrille, ils continuent de se raconter des mensonges blancs pour se soutenir. La sœur de Beth assure à son mari qu’il est un bon acteur après avoir été viré d’une pièce. Don termine régulièrement ses séances de thérapie sur une note positive, malgré l’insatisfaction de ses patients dans leur vie.Pour certains téléspectateurs qui regardent le travail de Holofcener, les faibles enjeux persistants et le manque d’épiphanies qui changent la vie pourraient être désorientants. Mais les grandes révélations ne semblent tout simplement pas exciter Holofcener en tant que cinéaste. Contrairement à certains de ses films plus autobiographiques, comme ceux de 2001 Charmant et incroyable, Tu blesses mes sentiments est venue de Holofcener se demandant comment elle réagirait si quelqu’un proche d’elle n’aimait pas son travail. La plupart de ses histoires sont devenues sa façon de répondre à ces questions hypothétiques – « mon cauchemar, imaginé », comme elle l’a dit. En 2013 Assez dit, première collaboration d’Holocener avec Louis-Dreyfus, la protagoniste dit au revoir à sa fille alors qu’elle part pour l’université ; Holofcener, qui n’avait pas encore envoyé ses enfants à l’université à l’époque, a pleuré en regardant les acteurs jouer. Mais bien qu’elle ait essayé de traiter ses propres peurs à travers ses films, m’a-t-elle dit, le résultat n’est généralement pas éclairant. « Je n’ai pas trouvé de catharsis dans mon travail », a-t-elle expliqué. « Je trouve ça vraiment émouvant quand je peux créer quelque chose qui vient de ma vie, mais je ne peux pas dire que ça résout mes problèmes. Cela pourrait informer. Peut-être que cela pourrait, vous savez, m’en apprendre davantage sur moi-même ou sur ce que je ressens à propos des choses. Elle s’arrêta. « Non je ne pense pas. »Lorsque nous avons parlé avant les débuts nationaux du film le week-end dernier, Holofcener ressemblait un peu à Beth. Bien qu’elle sache qu’il y a des gens qui veulent voir des films émotionnellement modestes comme le sien, elle a toujours du mal à financer ses films et doute que les personnes avec qui elle partage ses scénarios – ses producteurs, principalement, plutôt qu’un panel dédié de lecteurs de confiance – lui disent leur opinion véridique. (« Je pense qu’ils ont tendance à trop m’aimer », a-t-elle plaisanté.) Mais elle a appris à prendre les sentiments blessés comme ils viennent – à continuer de refermer les blessures, sachant qu’elles se rouvriront. « Je veux juste continuer à écrire à ce sujet », a-t-elle déclaré. « C’est trop amusant pour laisser passer. » Heureusement qu’elle a du matériel sans fin à exploiter.
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