Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsJusqu’à tard par Nick Laird (Faber, 14,99 £)La cinquième collection de Laird brille d’une maturité angoissante alors qu’elle se fraye un chemin entre l’introspection et l’élégie. Dans la Théodicée, nous rencontrons Dieu-poète-martien contemplant sa création : le feu est « la télévision de la nature ». Mais s’il y a là des éléments de poésie martienne, il y a aussi une critique de cette approche, suggérant que la recherche sans fin du magique dans le quotidien est teintée de solipsisme : « penser que tout était magique / était la même chose que penser que rien ne l’était ». Ailleurs, Laird ouvre la poésie de la sensibilité pour révéler un sens brut de la politique et de l’injustice « alors que les riches s’enrichissent et que les pauvres se font baiser ». Et dans la longue élégie pour son père mourant, Up Late, lauréat du prix Forward 2022 du meilleur poème unique, la voix émerge avec une clarté maigre et dépouillée, utilisant des mots et des métaphores non pour décorer ou défamiliariser, mais simplement pour penser avec.Femmes en chaussures confortables par Colline de Selima (Hache de sang12,99 £)Le miniaturisme de Martial et Emily Dickinson se réinvente dans cette collection irisée qui rassemble 11 séquences dont les sujets vont des filles mal conduites dans les couvents aux frigos contemplant la mort, en passant par une paire de sœurs colériques, un perroquet et des pinces à cheveux : « What I ce qu’ils détestaient le plus étaient les clips / qui vivaient et mouraient par centaines dans ses cheveux, / des cascades de clips colorés aux pattes fleuries / incapables de comprendre quoi que ce soit. Sur 254 pages, Hill crée un nouveau type de poème narratif, qui a toutes les récompenses de la lecture d’un bon roman – ou de romans – mais elle conserve la capacité unique de la poésie à zoomer sur les détails, comme lorsqu’elle contemple des fourmis sifflant comme des autos tamponneuses : » peut-être pensent-ils Oh mon Dieu/ Je ne trouverai jamais le véritable amour / avant que ce soit fini, / avant qu’un rouge-gorge ne me poignarde à mort ».Plume de sang par Patrick McGuinness (Cap Jonathan, £12)Dans The Englishman’s Home, l’ouverture saisissante de McGuinness, joue sur la phrase tacite « la maison d’un Anglais est son château » pour faire ressortir le sentiment de piégeage ressenti par le francophone qui arrive : « Des petits châteaux de dents de lait, / alignés pour garder les impuissants langue – / … / c’est là que tu as gardé la langue avec laquelle tu es arrivé. / Tu l’as caché tout ce temps et maintenant c’est parti. Le passé pour McGuinness est un terrain irrécupérable, habitant le quotidien avec son présent-absence fantomatique, dans lequel nous pouvons pénétrer à nouveau en tant que touriste. L’illuminant dérives du final, Après le déluge, approfondit cela avec des notes in situ de trajets dans des gares belges sous cocon, rappelant que la meilleure poésie est souvent celle qui ne sort jamais du carnet.« Tu n’as pas ce qu’il faut pour être mon ennemi » par CAConrad (Pingouin, 12,99 £)CAConrad traverse l’Atlantique comme un tourbillon furieux et déchaîné. Émergeant de la tradition visionnaire queer de Whitman et Ginsberg, la pierre angulaire de la pratique de CAConrad est une série de rituels et d’instructions que leurs lecteurs sont invités à partager : « Asseyez-vous dehors sous l’abri d’une porte… où vous pouvez facilement toucher, sentir, goûter , RESSENTEZ la tempête. Penchez votre visage dans le temps… avec les yeux fermés tandis que l’eau remplit les puits de vos yeux. D’autres rituels impliquent que CAConrad se barbouille de terre recueillie dans le jardin d’Emily Dickinson ou reste assis pendant sept jours devant un Rothko. A la suite des rituels, des poèmes émergent : « nous tuons 3000 vers à soie / pour en faire un / livre / de soie / les réfrigérateurs / sont là où / nous gardons nos corps / avant qu’ils ne deviennent / nos corps ». L’objectif de CAConrad est de se déconnecter de la machine corporative et de se reconnecter, ainsi que leurs lecteurs, avec la terre, les animaux et les autres personnes. C’est de la poésie avec une vraie ambition qui veut nous étreindre – c’est gros, c’est queer et, comme le paprika, on n’en a jamais assez.Avant d’aller plus loin par Tristram Fane Saunders (Carcanet, 12,99 £)Un début plein de surprises, des odes réfléchies sur la santé mentale qui échappent à la fermeture, aux poèmes surfant sur les jargons des industries de l’infodivertissement, aux excursions psychogéographiques hilarantes à travers l’oasis ternie de Crystal Palace Park. Au centre de la collection se niche une autre collection, attribuée au collectionneur de chansons inventées AE Pious, de gigues à boire irlandaises perdues : « Si vivre c’est mourir, / Si chanter c’est soupirer, / Si donner des coups de pied est délicat, / Essayez de vivre à Kilnicky ! / Pourquoi, essayez de vivre à Kilnicky ! » Dans The Squat Pen, qui documente une visite au HomePlace de Seamus Heaney, nous lisons comment le célèbre stylo de Heaney est maintenant suspendu en plexiglas dans le centre d’accueil : « Pourquoi ai-je même venir ici? » le poète réfléchit. Le poème, et le volume dans son ensemble, retrace l’émergence d’une nouvelle voix à la fois chaleureuse et énervée.Une méthode, un chemin par Rowan Evans (Bloomsbury, 9,99 £)Evans partage avec Geoffrey Hill une sincérité si intense parfois qu’elle peut basculer dans l’anxiété, ainsi qu’un intérêt pour l’histoire anglaise. Withstances imite le vers en deux temps de la poésie anglo-saxonne, tandis qu’On Eglond (« sur une île ») fait résonner les voix anglo-saxonnes « rejetées après des siècles / comme des marmonnements d’une reine des tourbières », se demandant « comment le groupe ‘ devient ‘menace’. / Comment ‘saluer’ devient ‘tuer’ ». De cet engagement avec le passé émerge une sorte d’esthétique – la « méthode » et le « chemin » du titre – basée sur l’idée que le corps habite et existe à travers l’espace, comme ici le poète habite et existe à travers et entre d’autres voix. Formellement inventif, riche d’emprunts obliques, sans peur de l’expérimentation visuelle et textuelle, c’est un début exaltant.
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