Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsBAvant que le meilleur ami gay puisse être éliminé, il devait sortir. Aujourd’hui, ces trois mots courts ont tendance à désigner les limites les plus contraignantes des personnages queer dans les films, un trope et un archétype conçus pour garder l’homosexualité à l’écart, à côté des vies et des amours plus acceptables des hétéros. Pendant un certain temps, cependant, le support impertinent était à peu près la meilleure représentation que les personnes queer pouvaient espérer à l’écran, même si cela nécessitait une certaine lecture de code de la part du spectateur. Dans Code-era Hollywood, attribuer une sexualité à l’homme célibataire guêpe commentant, ou même aidant, l’enchevêtrement des protagonistes aurait été un détail trop loin. Il avait un nom, un rôle, une poignée de bonnes répliques. Que pouvait-il demander de plus – une identité ?Organisée par le critique Michael Koresky, une mini-saison de films sur la chaîne Criterion en juin offre une certaine profondeur et dignité à un personnage souvent rabaissé comme une relique condescendante de préjugés désormais dépassés – même s’il persiste dans le cinéma et la télévision aujourd’hui. La sélection de Koresky plonge au-delà du domaine de la comédie romantique où le trope a fait son impression la plus durable, et dans les drames réalistes, les psycho-thrillers et les films d’art inclassables (Irma Vep, le plus inattendu) à travers lesquels le meilleur ami gay a évolué d’un type à un être humain.Mais un type suffisait, dans les années 1930 et 1940, pour occuper des acteurs de personnages comme le superbement nommé Franklin Pangborn dans des ébats comme Stage Door et Easy Living écrit par Preston Sturges, jouant une variation après l’autre du même homme : fastidieux, rapide -parler, savoir malicieusement mais autrement asexué. Edward Everett Horton et Grady Sutton, les contemporains de Pangborn dans la catégorie des acteurs homosexuels surnommés « les poules mouillées d’Hollywood », ont étendu le stéréotype au territoire de la bande dessinée maladroite ou hayseed. (De temps en temps, ils ont même pu jouer des personnages ostensiblement hétéros, mais jamais virils.)En 1949, le spritz Katharine Hepburn-Spencer Tracy romcom Adam’s Rib, l’acolyte gay pourrait être non seulement un fonctionnaire fragile – un majordome, un manager, une modiste – mais un vrai copain, voire une sorte de repoussoir. Interprété par l’acteur droit et nerveux David Wayne, le chanteur et pianiste Kip est un voisin enjoué de l’avocate new-yorkaise mariée de Hepburn, Amanda, bien qu’il y ait suffisamment de séduction dans ses fêtards avec elle pour aggraver son mari. Il y a de la joie loin de l’hétéronormativité, semble suggérer Kip ; le film, réalisé par le célèbre homosexuel George Cukor, se sent joyeusement complice de cette vérité même s’il obéit aux règles de la romance hétéro.Spencer Tracy, David Wayne et Katharine Hepburn dans Adam’s Rib. Photographie : Moviestore Collection Ltd/AlayC’est certainement une présentation plus ensoleillée de la masculinité queer que le chroniqueur de potins au code suave et taon Addison DeWitt dans All About Eve : joué avec un effet oscarisé par George Sanders, il est le meilleur ami de tout le monde et de personne, sa sexualité n’implique pas tant à travers ses manières (alors que Sanders évite la parodie floue) comme à travers son altérité fièrement possédée, sa traversée sinueuse des sectes sociales: «Nous sommes les personnalités déplacées d’origine», dit-il à un moment donné, se référant aux gens de théâtre. L’implication secondaire est assez claire.Mais les choses deviendraient plus compliquées ; l’assurance du meilleur ami gay vacillerait. Dans le drame d’ennui pour adolescents Rebel Without a Cause, l’acteur bisexuel Sal Mineo a emmené l’archétype dans un territoire tragique (bien qu’encore nominalement voilé), son timide paria social Platon finalement trop épris du héros fumant de James Dean pour se rendre au fin du film. Dans les années 1960, une nouvelle vague de films sociaux-réalistes a finalement dévoilé leurs personnages de meilleurs amis gays sous un jour sympathique.La Grande-Bretagne nous a donné The L-Shaped Room, dans lequel un musicien gay noir reflète utilement le statut d’outsider de l’héroïne célibataire et enceinte de Leslie Caron, et A Taste of Honey, où la gentille colocataire gay de Rita Tushingham, également en cloque, propose même de l’épouser. , avec une ligne qui distille pratiquement le rôle de l’archétype à travers l’histoire du cinéma : « Vous avez besoin de quelqu’un pour vous aimer pendant que vous cherchez quelqu’un à aimer. » Aux États-Unis, Rachel de Paul Newman, Rachel a offert une version féminine dans Calla de l’actrice Estelle Parson, une confidente lesbienne de la protagoniste éponyme de Joanne Woodward, une maîtresse d’école virginale et refoulée; Calla tente de répondre à la solitude de Rachel par un baiser, vivement repoussé, faisant allusion à une histoire qu’Hollywood n’était pas encore prêt à raconter. En 1983, Silkwood, la meilleure amie lesbienne – jouée avec un esprit bourru par un Cher au casting surprenant – pouvait se voir accorder un amant.Ainsi, finalement, pourrait son homologue masculin, même si la révolution sexuelle des années 1970, contrée par la panique du sida et l’homophobie reaganiste des années 1980, n’avait pas fait grand-chose pour le promouvoir des marges dans le cinéma grand public. En 1991, Frankie et Johnny, le meilleur ami gay pourrait prendre la forme d’un couple – Nathan Lane et Sean O’Bryan – fournissant des conseils romantiques sains à une Michelle Pfeiffer incroyablement amoureuse. Dans Quatre mariages et un enterrement de 1994, le seul couple qui ne peut pas se marier légalement donne du poids aux ébats hétérosexuels du film : l’élégie empruntée à Auden par John Hannah pour Simon Callow est la scène dont tout le monde se souvient.Rupert Everett et Julia Roberts dans Le mariage de mon meilleur ami. Photographie: Ronald GrantRupert Everett, bras droit gay dévoué à l’intrigant romantique de Julia Roberts dans Le mariage de mon meilleur ami, n’obtient pas de partenaire mais parvient à défendre l’acceptabilité du célibataire – pour lui comme pour l’héroïne hétéro – d’ici la fin du film. Il était suffisamment populaire pour déclencher une série de films sur les relations où le meilleur ami gay est promu au rang d’homme principal : dans L’objet de mon affection, Paul Rudd est le partenaire idéal que Jennifer Aniston veut mais ne peut fondamentalement pas avoir ; dans le misérable The Next Best Thing, Everett a un enfant avec Madonna, seulement pour que sa romance hétérosexuelle ultérieure les sépare. Dans les deux films, l’homme gay a obtenu une mise à niveau dans la facturation sinon dans l’agence, restant un simple facilitateur du bien-être d’une femme.Et maintenant, avec la romance gay qui n’est plus la ligne rouge qu’elle était dans les films, avec l’homosexualité qui n’est plus strictement une préoccupation marginale ? Eh bien, le meilleur ami gay perdure, bien qu’il ait parfois de la compagnie dans le protagoniste : le copain de boisson acidulé de Richard E Grant à Lee Israel, l’écrivain déprimé de Melissa McCarthy, dans Can You Ever Forgive Me? est à tous égards un classique du genre, à l’exception du fait que Lee elle-même est queer, protagoniste et acolyte liée dans l’altérité. Dans Carol de Todd Haynes, le personnage principal de Cate Blanchett est soutenu dans son homosexualité par une meilleure amie (Sarah Paulson) qui a déjà vécu tout cela. Et à l’extrémité contemporaine du spectre, les protagonistes gays de Heartstopper peuvent être aux prises avec des crises d’identité séculaires, mais un groupe social diversifié – y compris la meilleure amie transgenre Elle – aide à leur réalisation de soi. Le meilleur ami gay n’est peut-être plus un archétype obsolète, mais ce n’est plus un cas isolé.
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