Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsjeans une salle de bal sombre et abandonnée où des couples dansaient autrefois trois étages au-dessus de la gare de Flinders Street à Naarm/Melbourne, des centaines de fourmis à viande agiles semblent avoir élu domicile dans un monticule de trois mètres de haut.Faisant partie d’une animation élaborée de fleurs épanouies et de branches qui se balancent par le collectif Yolŋu Mulka Project, ces fourmis dessinées numériquement sortent du monticule de fibre de verre et traversent les planches à la recherche d’esprits. Le cri du regretté artiste Yolŋu Mulkun Wirrpanda rebondit sur les murs écaillés et les plafonds en bois apparents : « Rarrirarri, Rarrirarri ». L’artiste, décédée en 2021, était célèbre pour sa connaissance des plantes comestibles ainsi que pour sa peinture sur écorce, son tissage, sa sculpture et sa gravure; ici, sa voix enregistrée interpelle les esprits alors que ses empreintes de pas animées parcourent la pièce.Rarrirarri est l’une des 14 œuvres d’art immersives de la nouvelle exposition Shadow Spirit, une vitrine d’œuvres de 30 artistes autochtones de toute l’Australie, assistés d’environ 100 fabricants spécialisés supplémentaires. Dans le cadre du festival Rising de la ville, qui s’ouvre mercredi, l’exposition explore comment les mondes spirituels des aborigènes et des insulaires du détroit de Torres varient d’une foule à l’autre, ainsi que la métaphysique et la mémoire. Il s’agit à la fois d’une exposition d’art contemporain et d’un moyen de transmettre des compréhensions anciennes et actuelles de la protection du pays et des gens.Way of the Ngangkari (2023) de Warwick Thornton, cinéaste et artiste de Kaytej. Photographie : Eugene Hyland »Nos foules ont ces histoires que certaines personnes pourraient considérer comme des mythes ou du folklore, mais en réalité, pour nous, ce sont des systèmes de connaissances », explique la conservatrice Kimberley Moulton. La femme Yorta Yorta a trouvé son thème après une conversation avec son mentor, la tante Carolyn Briggs, aînée de Boon Wurrung, qui lui a dit : « Ce qui se trouve dans les cieux se reflète sur la Terre ; nous devons juste comprendre l’entre-deux.Alors que la gare de Flinders Street est la plus ancienne d’Australie – connue sous le nom de Melbourne Terminus lors de son ouverture en 1854 – la salle de bal classée au patrimoine et les 11 salles supplémentaires utilisées dans l’exposition remontent à 1909 et ont également récemment présenté des expositions de la sculptrice Patricia Piccinini et de l’artiste de rue Rone.Pourtant, comme le souligne Moulton, la rivière Birrarung (Yarra) sur laquelle est située la station était un lieu de rassemblement pour le peuple Wurundjeri de la nation Kulin depuis des temps immémoriaux. Tout récemment, les fouilles du nouveau tunnel du métro en face de la gare ont mis au jour environ 300 artefacts aborigènes, principalement des parties d’outils en pierre.L’exposition de Moulton comporte cinq sous-thèmes : le tissage du temps, les écologies des esprits, les guides, la présence absente et « l’entre-deux », qu’elle décrit comme l’espace « entre ce que nous ressentons et ce que nous savons. Ce n’est pas seulement une chose des Premiers Peuples; c’est l’affaire de tout le monde.Mok Mok (2023) de l’artiste Wemba-Wemba et Gunditjmara Paola Balla (à gauche) et Deeply Rooted (2023) de l’artiste Wiradjuri Karla Dickens (à droite). Photographie : Eugene HylandAu bout du couloir, une œuvre vidéo inquiétante de l’artiste Wemba Wemba/Gunditjmara Paola Balla raconte l’histoire de Mok Mok, un esprit féminin connu dans les clans autochtones pour avoir volé des enfants et vengé la violence contre les femmes en découpant des hommes. Mok Mok est joué ici par la mère de Balla, Aunty Margie Tang : « Mok Mok dit chut », chuchote-t-elle alors qu’un tramway sonne sa cloche, passant devant le site d’artefacts aborigènes à l’extérieur. « Mok Mok dit : ‘J’ai toujours été là, et je le serai toujours’. »Balla elle-même a commencé à s’habiller en Mok Mok il y a huit ans. « Huit ans après la première série, la violence envers les femmes autochtones s’est encore aggravée », dit-elle.« Nous avons perdu plus de femmes autochtones dans des décès en détention, et plus d’enfants autochtones sont emmenés. Mok Mok est peut-être une entité de tous les temps, mais elle est témoin de ces atrocités, alors elle est toujours en colère, et à juste titre.Détail de Deeply Rooted (2023) de Karla Dickens. Photographie : Eugene HylandMoulton souligne de fortes corrélations de « pouvoir matrilinéaire » et « d’écoféminisme » entre les œuvres de l’artiste Balla et Wiradjuri Karla Dickens et de l’artiste Keerray Wooroong/Gunditjmara Vicki Couzens, toutes logées ensemble dans l’aile est de l’exposition.Les quatre nouvelles sculptures de Dickens, intitulées collectivement Deeply Rooted, présentent des sections d’arbres abattus sur des terres agricoles à travers les rivières du nord pour faire place à de nouvelles autoroutes, auxquelles elle a ajouté des ornements tels qu’une figurine aborigène féminine avec une pompe à essence pour un bras. L’installation de Couzens est une sculpture géante d’un bandicoot, le compagnon de Peert Koorook, un esprit démoniaque « grand comme un gommier » qui garde le pays des femmes sur les terres de sa foule.Une partie de l’ombre de l’eau par l’artiste Waanyi Judy Watson. Photographie : Eugene HylandÀ proximité, l’ombre d’eau de l’artiste Waanyi Judy Watson comprend des œuvres suspendues au plafond qui, inspirées de la série Guardian’s Deaths Inside, enregistrent les noms des Autochtones décédés en détention, écrits en braille. Le travail de Watson comprend également un paysage sonore enregistré sous la station Flinders St, capturant le son de la voie navigable naturelle qui passe sous la rue Elizabeth à proximité.L’exposition équilibre la légèreté et l’humour avec des ombres plus sombres et une connaissance approfondie. Zugubal: The Winds and Tide Set the Pace de l’artiste Maluyligal / Wuthathi Brian Robinson plonge le public dans une animation à 360 degrés extrêmement détaillée sur des êtres célestes connus sous le nom de Zugubal, qui commencent leur vie en tant que constellations et influencent la vie sur Terre.Robinson a rencontré de nombreuses merveilles en grandissant sur Waiben (l’île du jeudi) dans le détroit de Torres. L’ère des sorciers insulaires dansant masqués est révolue, mais leurs lois régissent toujours les marées, les pluies et les récoltes. Ensuite, il y avait la réserve de bandes dessinées Phantom de son grand-père, la migration des oiseaux et les quatre vents saisonniers de kuki, sager, zey et naigai (nord-ouest, sud-est, sud et nord respectivement), tous informant ses imprimés de linoléum finement découpés. qui sont à la base de ces animations.Zugubal: The Winds and Tides Set the Pace (2023) de l’artiste Maluyligal et Wuthathi Brian Robinson. Photographie : Eugene HylandLes plus attentifs pourront aussi repérer Pac-Man et Stormtroopers, Wall-E et R2D2 : de petites références de science-fiction cachées parmi les stars. « J’ai été très influencé par la culture populaire », dit Robinson, « et cet élément d’évasion hors de votre vie habituelle dans ce domaine où les rêves deviennent réalité. »Tout en assemblant cette exposition sur deux ans et demi, Moulton dit qu’elle était plus intéressée par la spiritualité, pour se connecter avec le public plus large, plutôt que de centrer le colonialisme comme thème. »Que vous y croyiez ou non n’est pas vraiment la question », dit-elle. « Il s’agit simplement d’expérimenter et de comprendre qu’il existe des systèmes de connaissances à partager au sein de ces espaces très créatifs. » Shadow Spirit ouvre mercredi à la gare de Flinders Street, à Melbourne, et se poursuivra jusqu’au 30 juillet. Steve Dow s’est rendu à Melbourne en tant qu’invité du festival Rising.
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