Customize this title in frenchAsteroid City est Wes Anderson à son meilleur

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsLe film montre que l’art peut transmettre des sentiments que même ses créateurs ne comprennent pas.Caractéristiques de mise au point13 juin 2023, 17 h 02 HEJe suis ici, chapeau à la main, pour admettre que j’ai sous-estimé Wes Anderson. J’apprécie le travail du cinéaste depuis de nombreuses années – son esthétique méthodique, sujet de mille parodies faibles, est peut-être la plus reconnaissable du cinéma en ce moment. Mais au cours de la dernière décennie, j’ai eu du mal à creuser un sens beaucoup plus profond sous le flair raffiné d’Anderson, et j’ai commencé à m’inquiéter qu’il disparaisse dans ses propres excentricités. L’île aux chiens et La dépêche française, en particulier, ressemblaient à des confiseries charmantes et fragiles. Son nouveau film, Ville d’astéroïdes, est une vigoureuse réprimande à cette même critique. Il associe son élégance visuelle inimitable à un argument passionné sur le pouvoir de la narration. Et cela rappelle qu’Anderson reste l’un des meilleurs du cinéma.Ville d’astéroïdes se déroule à l’aube de l’ère spatiale, dans une ville désertique américaine du milieu des années 1950 construite autour d’un cratère d’impact qui sert également de poste d’écoute pour les étoiles. Anderson aime généralement un grand ensemble, et il en rassemble un ici pour jouer les nombreuses familles participant à une «convention Stargazer» junior pour les inventeurs adolescents entreprenants. Le scénariste-réalisateur (qui a conçu l’histoire avec Roman Coppola) explore ses thèmes de prédilection de la parentalité, du chagrin et de l’amour s’épanouissant dans des circonstances étranges à travers un photographe de guerre récemment veuf nommé Augie Steenbeck (joué par Jason Schwartzman), qui tombe pour une star de cinéma nommée Midge Campbell (Scarlett Johansson). Leurs enfants adolescents respectifs ont leur propre liaison chaste.La tournure narrative, qu’Anderson établit dans les premières secondes, est que l’intégralité de l’histoire de Stargazer est une pièce télévisée, faisant partie d’une émission d’anthologie à la Maisonnette 90, présenté par un annonceur fumeur de cigarettes (Bryan Cranston) et présenté en noir et blanc net. Le dispositif d’encadrement semble d’abord superflu pour Ville d’astéroïdesLe flux charmant et andersonien de , dans lequel les adolescents livrent un dialogue aussi drôle et coupant que des comédiens chevronnés et chaque plan est gracieusement arrangé jusqu’au dernier pixel. L’intrigue Stargazer à elle seule aurait pu suffire. Pourquoi les téléspectateurs devraient-ils également se soucier du fait que l’histoire est apparemment la conception d’un dramaturge dandy nommé Conrad Earp (Edward Norton), qui l’a tapé dans une cabane de montagne alors qu’il était vêtu d’une veste de smoking?Lire : La révolution du tweeJ’ai réfléchi à la vanité pendant une grande partie du film, mais juste au moment où le conte dans le conte commence à devenir chaotique, Anderson laisse tomber le marteau d’exposition dont il a tant besoin. Ville d’astéroïdes concerne la capacité de l’art à combler les écarts émotionnels, à offrir un langage que même les créateurs ou les interprètes pourraient ne pas comprendre. Le film parle d’être réceptif à ces éléments inconnaissables, qui, dans le récit de Stargazer, se traduisent par une série d’étranges événements extraterrestres qui enferment les habitants de la ville dans une quarantaine imposée par le gouvernement. Dans le récit de la mise en scène de la pièce, on voit les créateurs du spectacle (scénaristes, metteurs en scène, comédiens) tenter de saisir un phénomène tout aussi mystérieux : le sens de leurs vocations. Finalement, ils développent la conviction que raconter une histoire est ce qui compte, même lorsque les enjeux ne sont pas immédiatement clairs.Je n’ai pas pu m’empêcher de détecter un cri de cœur d’Anderson, qui pourrait bien être déconcerté de voir ses projets réfléchis être parfois rejetés comme des boîtes à bijoux élaborées mais insignifiantes par des critiques comme moi. Dans Ville d’astéroïdes, le cinéaste invite le public à jeter un coup d’œil derrière le rideau d’une de ces productions afin de nous rappeler le cœur et la vulnérabilité qui se déversent dans un grand conte et une performance. Schwartzman, à la fois le rôle principal romantique d’Augie et l’acteur jouant Augie, fait un travail double époustouflant; il oscille entre les sentiments étouffés du personnage et l’approche plus sauvage et plus sensuelle de l’homme derrière lui. Johansson, idéale comme idole de cinéma fictive, incarne aussi subtilement la tension d’être une star de cinéma, un rôle qu’elle connaît bien dans la vraie vie.Malgré les implications métaphoriques vertigineuses de Ville d’astéroïdesAvec ses personnages fictifs, ses acteurs fictifs et ses acteurs réels, l’histoire est également une épopée aérée, drôle et parfois déchirante. Il est immensément regardable et dispose d’une gamme empilée de manière prévisible; des membres familiers de l’ensemble Anderson (Jeffrey Wright, Tilda Swinton, Adrien Brody) côtoient de nouveaux venus bienvenus (Steve Carell, Maya Hawke, un Tom Hanks délicieusement bourru). Alors que la quarantaine se referme de plus en plus sur les personnages, Anderson prend plaisir à faire rebondir les acteurs les uns sur les autres, comme un accélérateur de particules rempli de nominés aux Oscars.Ville d’astéroïdes est aussi sans aucun doute le film COVID d’Anderson. Il aborde les manières surprenantes dont l’humanité réagit lorsqu’elle est enfermée, forcée de vivre selon de nouvelles règles et confrontée à l’inconnu et à l’effrayant. Anderson résume et mélange ces thèmes dans le contexte d’une pièce d’époque, une approche que j’espère que plus d’auteurs adopteront tout en tenant compte de cette histoire récente instable. Ville d’astéroïdesLa toile de fond des années 1950 reflète le même sentiment de panique qui a caractérisé nos années de pandémie. Mais ne vous inquiétez pas de l’incertitude, assure le réalisateur dans le film à son acteur principal à un moment donné : « Continuez simplement à raconter l’histoire. »

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