Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsLe mois dernier, la rappeuse américaine Azealia Banks a publié une histoire sur Instagram dans laquelle elle a qualifié l’industrie musicale australienne de « en constante diminution », d' »insignifiante » et de « culturellement obsolète ».Dans ses messages – qui contenaient également des allégations sur les relations qu’elle avait eues avec une société de musique australienne – Banks a partagé une capture d’écran d’une histoire du Guardian sur la façon dont les plateformes de streaming affectaient les habitudes d’écoute du pays ; il a noté que seulement 22 des 296 chansons incluses dans le Top 50 hebdomadaire australien en 2022 provenaient de musiciens australiens. « Les Australiens ne veulent même pas entendre de la musique australienne LOL », a écrit Banks, ajoutant qu’il s’agissait d’une « corrélation entre le nettoyage ethnique délibéré du gouvernement sur [First Nations] peuples et leur incapacité à produire de la musique dont tout le monde se soucie.Banks n’est peut-être pas une experte de la culture australienne, mais son point de vue a suscité une grimace collective de la part de l’industrie musicale locale. Beaucoup l’ont félicitée pour avoir identifié la production culturelle blanchie à la chaux et colonisée du pays; d’autres ont repoussé son affirmation selon laquelle l’Australie a produit très peu de « bonne » musique et que « le talent musical n’est tout simplement pas dans le pool génétique ».En tant que musicien et mélomane, je savoir notre scène musicale est riche et diversifiée; Je sais que notre musique est bonne. Et le monde le sait aussi. Le rappeur autochtone The Kid Laroi est certainement une anomalie dans notre industrie dominée par les Blancs, mais il a connu un succès incroyable à l’étranger. et au cours de la dernière année, de nombreux autres artistes australiens ont organisé des tournées à travers le monde, notamment G Flip, Courtney Barnett, Rüfüs Du Sol, Tame Impala et Flume.« Je sais que notre musique est bonne. Et le monde le sait aussi ‘: The Kid Laroi se produisant à l’O2 Academy de Londres en 2022. Photographie : Matthew Baker/Getty ImagesMais Banks est tombé sur quelque chose que peu de gens veulent affronter : le manque de nouvelles musiques australiennes dans nos propres charts. Cette semaine, il n’y a que deux chansons australiennes dans le palmarès Aria Top 50 singles; Le nouveau morceau de Kylie Minogue, Padam Padam, et l’hymne indépendant Riptide de Vance Joy en 2013.Pendant ce temps, 21 semaines après le début de l’année, le palmarès des 50 meilleurs albums n’a vu que deux albums n ° 1 d’artistes australiens: Cub Sport avec Jesus At The Gay Bar et Peach PRC avec Manic Dream Pixie.Les classements Aria prennent en compte les ventes d’albums physiques et numériques ainsi que les numéros de streaming – et bien qu’ils ne couvrent pas tout, ils restent l’un des rares moyens de suivre l’impact d’un artiste et offrent des opportunités non seulement aux artistes mais à toute leur équipe. Une œuvre qui se comporte bien dans les charts devient également éligible aux prix Aria – un critère qui a suscité l’ire du rappeur Gumbaynggirr Tasman Keith l’année dernière, dont l’album acclamé A Color Undone a raté en conséquence. « Aria doit évoluer », a-t-il écrit. « Le système n’est pas mis en place pour l’enfant de la mission d’une petite ville, il est mis en place pour l’homme blanc de la grande étiquette. »La musique australienne est bonne, alors pourquoi ne sont pas plus d’Australiens l’écoutent?Les cartes australiennes doivent changerUn ancien employé d’Aria a déclaré au Guardian que le manque d’artistes australiens dans les charts avait moins à voir avec les habitudes d’écoute de l’Australie, et tout à voir avec la façon dont les charts sont calculés.« Beaucoup de [chart] les règles concernant le streaming ont été mises en place alors qu’il n’en était qu’à ses débuts en Australie », a déclaré l’ex-employé, qui n’a pas voulu être nommé. « Des changements sont nécessaires pour mieux refléter les différentes façons dont les gens interagissent avec la musique alors qu’elle est si facilement accessible – et cela ne s’est tout simplement pas produit. »Le streaming, par exemple, a tout changé. Le public peut désormais écouter pratiquement n’importe quelle chanson qui a jamais été publiée, à tout moment, sur une variété de plateformes – et l’interprétation des données pour l’utilisation des graphiques s’est également avérée difficile.Les versions plus anciennes « obstruent » également nos graphiques ; As It Was de Harry Styles, par exemple, n’est sorti du Top 20 des chansons du classement des singles d’Aria qu’une seule fois depuis sa sortie en avril 2022. Anti-Hero de Taylor Swift et Flowers de Miley Cyrus ont suivi un parcours similaire.As It Was de Harry Styles a été dans le Top 20 australien presque chaque semaine depuis sa sortie en avril 2022. Photographie : Michael Buckner/Variété/Getty Images« Compter la consommation [of older titles] car 1: 1 avec une toute nouvelle version, c’est comme comparer des pommes et des oranges », ont-ils déclaré.Chaque graphique dans le monde doit faire face aux ramifications du streaming. Au Royaume-Uni, l’Official Charts Company a réécrit ses règles pour limiter le nombre de chansons d’un artiste pouvant entrer dans le classement ; c’était, en partie, un effort pour freiner la domination complète de l’album d’Ed Sheeran ÷.Désormais, un artiste ne peut avoir qu’une limite de trois chansons dans le classement britannique à un moment donné – et par conséquent, Sheeran est l’un des cinq artistes britanniques à avoir réalisé un single britannique n ° 1 jusqu’à présent cette année, avec des singles britanniques en tête du classement. Tableau des 100 meilleurs pour 11 semaines sur 21. En Australie cette année, aucun artiste local n’a de single n°1.ignorer la promotion de la newsletterInscrivez-vous pour enregistré pour plus tardRattrapez-vous sur les trucs amusants avec le récapitulatif de la culture et du style de vie de Guardian Australia sur la culture pop, les tendances et les conseils », »newsletterId »: »saved-for-later », »successDescription »: »Nous vous enverrons Saved for Later chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterDu grincer des dents culturel aux quotas de contenu : d’autres barrières à l’entréePeut-être que les cartes australiennes devraient suivre l’exemple du Royaume-Uni – mais cela ne résoudra pas complètement le problème, car il y a quelques problèmes qui se produisent en même temps.L’Australie est un petit marché, qui offre peu d’options aux artistes pour « réussir » – cela en dit long sur le fait que The Kid Laroi a dû déménager à l’étranger pour que sa carrière décolle. Un groupe rock, indie, pop ou alternatif peut trouver le succès sur Triple J – en fait, grâce au quota de 40 % de musique australienne de la station, le compte à rebours des 100 plus chaudes de 2022 comprenait 57 chansons australiennes – mais pour les artistes dont la musique n’est pas vraiment orientée vers cela marché spécifique des 18 à 24 ans, il n’y a pas beaucoup d’autres options. La station sœur numérique de Triple J, Double J, destinée aux auditeurs plus âgés, est éclipsée en termes de portée d’auditeurs; Double J atteint 550 000 auditeurs chaque semaine, contre 3,2 millions pour Triple J, selon l’ABC. Pas étonnant que tant d’artistes féminines qui ont « vieilli » de Triple J veulent que Double J reçoive une licence FM.Comme Ben Eltham l’a souligné en avril, la domination des plateformes de streaming – et de leurs algorithmes – rend plus difficile pour la musique australienne d’atteindre les oreilles australiennes. Et la radio commerciale n’aide pas beaucoup non plus. Un rapport parlementaire de 2019 sur l’industrie musicale australienne a révélé que les quotas de musique locale pour les stations commerciales étaient « mal compris, rarement appliqués et que certaines stations ne diffusaient de la musique australienne que pendant les heures impopulaires de fin de soirée ».« Les tournées sont d’un coût prohibitif » : Courtney Barnett jouant au festival de musique de Meredith. Photographie: Chelsea KingUn autre problème est le coût prohibitif d’une tournée en Australie. Les artistes doivent faire voler toute leur équipe à travers le pays s’ils souhaitent réellement atteindre plus de villes; en Europe ou aux États-Unis, vous pouvez simplement entasser votre équipe dans une camionnette et conduire.Et puis il y…
Source link -57