Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
Joan est une femme ordinaire avec des plaintes ordinaires. Elle souhaite que le café de son bureau ait meilleur goût. Elle pense que sa nouvelle coiffure pourrait être un peu trop. Elle aime son fiancé, mais craint que sa vie sexuelle ne soit pas aussi excitante qu’elle devrait l’être. « J’ai l’impression de ne pas être le personnage principal de l’histoire de ma propre vie », explique-t-elle lors d’une séance de thérapie. Lorsque son thérapeute lui demande si elle aimerait que cela change, elle acquiesce.
Parce que Joan (jouée par Annie Murphy) est une protagoniste de la nouvelle saison de Miroir noir, la série d’anthologies de Netflix sur la relation ténue entre les humains et la technologie, elle réalise son souhait, et plus encore. Elle devient le personnage principal involontaire de Joan est horrible, une série télévisée sur une plateforme de streaming de type Netflix appelée Streamberry, dans laquelle l’actrice Salma Hayek (jouant elle-même) joue Joan. Mais bien que cette prémisse puisse sembler être le type de concept méta et loufoque qui Miroir noir une fois délicieusement amusé, l’histoire qui en résulte est inerte. « Joan est horrible » – le Miroir noir épisode, pas l’émission Streamberry – est un gâchis de personnages finement dessinés, avec une intrigue qui équivaut finalement à une parodie paresseuse de Netflix. L’histoire se transforme rapidement en une litanie de décharges d’exposition sur la façon dont Streamberry peut exploiter Joan si facilement, culminant avec un tas de blagues fatiguées sur la façon dont les gens devraient lire plus attentivement leurs documents de conditions générales.
La saison 6, la première depuis 2019, se caractérise par ce potentiel inassouvi. D’autres épisodes sont tout aussi ambitieux et tout aussi décevants, malgré la différence significative entre la saison et les précédentes. La nouvelle collection d’histoires comprend plusieurs se déroulant dans le passé par opposition au futur proche, et se mêle de comédie farfelue et d’horreur surnaturelle. Cette saison est également préoccupée par le contenu – notre surconsommation, notre incapacité à l’ignorer et notre obsession d’en faire plus. Mais tout comme « Joan Is Awful », ces nouvelles configurations ne produisent que des histoires périmées.
Encore et encore, Miroir noir semble prêt à délivrer un message fort pour opter pour des conclusions superficielles. Dans « Loch Henry », un couple de cinéastes travaillant sur un documentaire sur un vrai crime sur un meurtrier local s’est personnellement impliqué dans l’affaire. Mais le mystère central est tellement prévisible et fastidieux – moins Le Jinx, et plus encore une spéciale TLC oubliable – que l’épisode se transforme en un thriller ennuyeux, offrant des commentaires banals sur le besoin insatiable du public d’histoires de crimes réels. « Mazey Day », l’épisode le plus court, suit Bo (Zazie Beetz), un paparazzo qui se donne beaucoup de mal pour capturer une photo d’une star de cinéma en cure de désintoxication au début des années 2000. Après que le travail acharné de Bo ait conduit à la tragédie dans les premières minutes, l’histoire semble prête à fournir des observations critiques sur les personnalités publiques et leur droit à la vie privée, mais même avec un surprenant, un–Miroir noir–esque torsion, l’épisode change de vitesse si rapidement qu’il transforme le sort d’une starlette en une ligne de frappe de fin d’épisode. Les deux épisodes sont des occasions manquées : ils frustrent non seulement leur incapacité à identifier les angoisses modernes – quelque chose Miroir noir a si bien réussi dans le passé, mais aussi pour avoir traité leurs sujets puissants avec tant de paresse.
« Au-delà de la mer », le troisième épisode de la saison, est peut-être le moins bien cuit. Sur le papier, l’histoire est un grand swing : se déroulant dans une version alternative de 1969, elle raconte l’histoire de deux astronautes, David (Josh Hartnett) et Cliff (Aaron Paul), qui peuvent transférer leur esprit dans des répliques robotiques d’eux-mêmes sur Terre, permettant qu’ils passent du temps avec leurs proches. Lorsque la famille de David est tuée par une secte et que sa réplique est détruite, Cliff laisse David emprunter sa réplique, ce qui signifie que la conscience de David entre dans le corps de la machine de Cliff. Mais le cadre alléchant donne une histoire étrangement léthargique. La secte, qui ciblait des familles « contre nature », n’est plus jamais mentionnée. Les effets psychologiques de passer du temps dans le corps d’une autre personne restent inexplorés. « Beyond the Sea » passe plutôt un temps démesuré sur l’affection de David pour la femme de Cliff, ce qui conduit à un triangle amoureux non mérité. L’émission a déjà abordé l’infidélité et l’attirance non conventionnelle – dans « Toute l’histoire de vous » de la première saison et « Striking Vipers » de la cinquième – mais de manière beaucoup plus astucieuse et réfléchie. Ces épisodes précédents ont exploré comment la technologie encourage souvent les émotions fortes sous forme de luxure et de jalousie ; celui-ci ressemble simplement à un drame dérivé avec un budget gonflé.
À son meilleur, Miroir noir utilisé des mondes inconnus et des hypothèses extrêmes pour recadrer les préoccupations familières concernant les maux de la société. Les comptes de médias sociaux d’une personne décédée sont devenus un service assisté par l’intelligence artificielle dans le touchant « Be Right Back ». L’attrait sombre de la célébrité grâce à la télé-réalité était représenté par une dystopie de vélos stationnaires et d’innombrables spectacles de talents dans l’éblouissant « Fifteen Million Merits ». La brutalité du système judiciaire – et notre obligation d’enregistrer des images – est devenue un parc d’attractions construit pour torturer un condamné dans le terrifiant « Ours blanc ».
Cette ingéniosité manque largement à la saison 6. Il y a des lueurs d’originalité – le dernier épisode donne à son protagoniste, une vendeuse tranquille qui empoche un talisman dangereux, un partenaire de scène vraiment inspiré – mais la série est apparemment désintéressée de ce qui a été l’un de ses sujets principaux : la négligence avec laquelle les humains traitent les innovations destinées à améliorer leur vie. Dans une interview, le créateur de la série, Charlie Brooker, a expliqué qu’il « a abordé cette saison en pensant : ‘Quelles que soient mes hypothèses sur Miroir noirje vais les jeter et faire quelque chose de différent.' » La saison 6 réussit certes à être distincte, mais à un prix. Miroir noirLes nouvelles histoires de sont plus soucieuses de changer la réputation de la série en tant que série de science-fiction spéculative que de critiquer réellement la technologie. Et même si la saison apporte des innovations pertinentes, ses mentions d’intelligence artificielle et de deepfakes sont au mieux superficielles. Comme Joan, la série voulait être le personnage principal – et, comme Joan est horriblea fini par ne rien faire de nouveau.