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Un trope commun dans le voyage du héros, si vous consultez le travail de Joseph Campbell, est le « refus de l’appel » – le moment où le protagoniste décline l’aventure qui l’attend, augmentant les enjeux pour tout ce qui vient ensuite. Mais en Indiana Jones et le cadran du destinle dernier épisode de la Indiana Jones série, notre héros familier (joué par Harrison Ford, maintenant âgé de 80 ans) est trop blasé pour se soucier de quoi que ce soit. Au lieu de cela, torse nu sur son fauteuil et tenant un verre de whisky, il s’endort profondément avant de rejoindre son poste de professeur au City College de New York et accepte un cadeau de retraite ringard de ses collègues. « Merci de m’avoir supporté, » marmonne-t-il, à quelques applaudissements épars.
C’est le cinquième Indiana Jones film mais le premier en 15 ans, après 2008 Royaume du crâne de cristal-un film qui était lui-même heureux de distribuer des gags sur le grincement croissant de Ford. Cadran du destin sait qu’il ne peut pas se retirer de l’âge avancé de son étoile, alors il se penche à fond, tissant un fil dans lequel l’archéologue au fouet confronte – et finit par repousser – son inutilité perçue en entreprenant une autre quête autour du monde à la recherche d’un ancien doohickey. Le film, réalisé par James Mangold, a toujours une séquence de défi, mais c’est un film doux, s’efforçant d’éviter la relative étrangeté de Crâne de cristal et à la place donner aux téléspectateurs exactement ce à quoi ils pourraient s’attendre.
Mangold est un fournisseur incroyablement fiable de tarifs à succès qui peut dépasser son poids dans presque tous les genres. Ses deux films de bande dessinée, Le glouton et Logan, étaient des œuvres sérieuses et réfléchies; il fait aussi un excellent noir (Terres de flic), occidentale (3h10 à Yuma), comédie romantique (Kate et Léopold), et biopic (Marcher sur la ligne et Ford contre Ferrari). Pourtant, il se voit confier une tâche impossible ici : sauter à bord d’une série où chaque entrée précédente a été faite par Steven Spielberg, qui a pratiquement redéfini le film d’aventure en 1981 avec le premier film Indy, Les aventuriers de l’arche perdue.
Spielberg a toujours reconnu que les suites devraient aller à l’encontre des attentes du public autant que travailler pour les satisfaire. Bien que deux de ses quatre Indiana Jones entrées (Temple maudit et Royaume du crâne de cristal) sont profondément bizarres et parfois carrément hostiles à leurs téléspectateurs, ce sont des œuvres très intéressantes et regardables. Chacun reflète l’état d’esprit du réalisateur à l’époque – le premier a été réalisé après une rupture, le second alors qu’il faisait face à une révolution numérique envahissante dans le cinéma. Crâne de cristal s’est terminé avec Indiana Jones mariée à son ancienne compagne Marion Ravenwood (Karen Allen), et clairement, Spielberg ne voyait nulle part ailleurs où emmener le personnage alors qu’il approchait de son adolescence.
Mangold n’a pas non plus un nouvel angle, prenant plutôt l’Indiana dans le passé pour son dernier hourra. Oui, le personnage doit surmonter des difficultés personnelles : en plus de ses os grinçants, il s’est à nouveau séparé de Marion, n’ayant pas réussi à apaiser son chagrin lorsque leur fils, Mutt (Shia LaBeouf), est mort pendant la guerre du Vietnam. Mais Mangold pense que le public veut quelque chose de familier, alors il apporte tout un ensemble. Indiana rencontre rapidement Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge), sa filleule qui parle vite, qui l’entraîne dans une poursuite à travers le monde à la recherche d’un artefact grec supposément lié au voyage dans le temps. Il y a même un gamin des rues courageux nommé Teddy (Ethann Isidore) pour aider, ainsi qu’une apparition de John Rhys-Davies dans le rôle de l’excavatrice bavarde Sallah.
A la poursuite, comme c’est souvent le cas avec Indiana Jones, sont une bande de nazis. Parce que le film se déroule à la fin des années 60, les nazis sont un peu plus discrets sur leurs croyances – le méchant principal, Jürgen Voller (Mads Mikkelsen), est un spécialiste des fusées recruté par la NASA dans le cadre de l’opération Paperclip. Pourtant, leurs objectifs infâmes et leur amour des anciens équipements magiques les rendent fondamentalement indiscernables des ennemis jurés de Les aventuriers de l’arche perdue et Indiana Jones et la dernière croisadeégalement connu sous le nom de Indiana Jones les films que tout le monde peut convenir sont bons. Et juste au cas où les téléspectateurs n’auraient pas compris le message, il y a une séquence d’action d’ouverture axée sur la nostalgie qui voit un Harrison Ford vieillissant combattre un groupe de nazis lors d’une mission de la Seconde Guerre mondiale – un décor qui est techniquement compétent mais peut ‘ t éviter la vallée troublante creuse et caoutchouteuse du visage CGI d’Indy.
La majeure partie du film a Indy et ses compagnons de voyage et nazis à la poursuite de la relique magique, fonctionnant comme sur des roulettes alors que la société saute dans des endroits comme le Maroc et la Grèce. Mais bien que Ford investisse sa performance avec autant de désir et de nuance que possible, soulignant la déconnexion croissante de l’Indiana avec le monde moderne, le film est trop occupé pour vraiment sonder ces thèmes, passant plutôt à la prochaine séquence d’action de peur que quiconque ne s’ennuie.
L’acte de clôture de Cadran du destin s’inscrit également dans la grande tradition de Indiana Jones films, jetant un mélange d’histoire, de pseudoscience et d’éléments surnaturels dans l’intrigue et abandonnant le matériel relativement ancré qui l’a précédé. Pourtant, j’étais le plus heureux à l’époque, rebondissant sur mon siège alors qu’Indiana et ses copains étaient confrontés à un dilemme métaphysique époustouflant, qui contenait bien plus que la plaisanterie des deux premiers tiers du film. je suis donc parti Cadran du destin vaguement satisfait que cette entrée vraisemblablement finale n’ait au moins rien fait pour vraiment pervertir l’héritage du personnage. Mais ce sentiment de sécurité va dans les deux sens : oui, il est difficile d’être en colère contre ce film, mais il est également difficile d’invoquer une autre émotion forte. Si Ford veut vraiment faire sortir à nouveau le personnage de la grange, il n’y a clairement pas grand-chose pour l’arrêter, mais j’espère qu’Indy se retirera dans son fauteuil après cela et qu’il restera vraiment seul.