Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsje adorait Julien. Je n’ai jamais rencontré quelqu’un comme lui. Notre première rencontre remonte à 1987, lorsque j’étais au casting de mon premier film, Stormy Monday. Nous avons pris un café à l’hôtel Hyatt sur Sunset Boulevard et il s’est mis en avant et a dit : « Je dois jouer ce rôle ! C’est moi. »Il était tellement insistant mais j’ai trouvé son audace très attachante. Il avait tort pour le rôle; J’ai fini par choisir Sean Bean. Mais j’ai été très chatouillé par son enthousiasme et nous sommes devenus amis.Nous allions à des concerts avec sa femme, Evgenia. Je me suis tout de suite très bien entendu avec elle et j’aime aussi ses enfants – je suis le parrain de sa fille, Natalya. Julian m’a présenté le marché des fermiers à Los Angeles, un lieu de rencontre hipster où des gens comme Paul Mazursky et Robert Altman prenaient le petit déjeuner. La dernière fois que j’y étais, en avril, la dame du stand de café était en larmes à propos de ce qui s’était passé.Quand nous avons fait Leaving Las Vegas en 1995, je voulais être en meilleure forme. Donc, tous les matins à 7 heures du matin, j’allais chez Julian et il m’a fait subir l’enfer d’une salle de sport privée. Mais ça a marché ! »Il pourrait tout à fait créer un rôle »… avec Ben Silverstone et Michael Gambon dans The Browning Version. Photographie : Everett Collection Inc/AlamyJulian était essentiellement mon ensemble; nous avons fait huit films ensemble. Le premier était The Browning Version en 1993, avec Albert Finney et Greta Scacchi. Il était sur le même vol de Los Angeles que Ridley Scott et les autres producteurs et Matthew Modine. Ils étaient tous à l’avant de l’avion et Julian était en car. Mais il s’en fichait vraiment. Et puis il a battu Ridley au tennis, ce que Ridley aimait beaucoup.Dès lors, chaque fois que je faisais un film, je le disais à Julian. Il n’a jamais demandé de quelle partie il s’agissait. Il s’en fichait. Mais il pourrait aussi complètement créer un rôle. Quand nous avons fait des films plus expérimentaux comme Timecode, il a dit : « Je veux juste jouer un masseur », et est devenu le tissu conjonctif et la chose la plus drôle du film. La même chose avec l’hôtel. Il a dit : « Je veux juste être guide touristique et parler de l’histoire fasciste de Venise », qui le fascinait.Il avait un talent étrange, comme un missile à tête chercheuse, pour se concentrer sur quelqu’un et découvrir exactement quels étaient ses blocages.Nous avons tourné Hotel on the Lido à Venise hors saison. Tout était fermé sauf l’hôtel et le restaurant que nous avions repris. Et Julian est devenu, en quelque sorte, le divertissement. Il était très drôle et aimait être scandaleux. Nous allions tous dîner; il partait tôt, et puis il y avait une blague une fois quand nous arrivions à l’hôtel. Toujours un peu sombre. Je ne peux pas vraiment entrer dans les détails, mais il aimait défier la pudeur des acteurs hipsters. Il avait un don surnaturel, comme un missile à tête chercheuse, pour se concentrer sur quelqu’un et découvrir exactement quels étaient ses blocages.Les jeunes acteurs tomberaient facilement sous son magnétisme. Il ressemblait parfois à Svengali. Sur Hotel, Burt Reynolds n’était pas très à l’aise avec notre style d’improvisation et avait été assez agressif lors de nos sessions ouvertes. Julian s’est concentré sur lui et a fait une improvisation sur la façon dont le visage de Burt était une chose de beauté et de reconstruction. Burt a relevé le défi et tous les deux se sont lancés dans ce genre de jeu d’échecs d’improvisation d’acteurs surréalistes. Cela s’est terminé par un match nul.Sands à la première soirée de Gothic en 1987. Photographie : Catherine McGann/Archive PhotosJulian était conscient de la puissance de son charisme et de son apparence, d’une manière espiègle et diabolique. Et peut-être parce qu’il était si beau, il était très sûr de lui. Donc, son niveau de vanité était presque nul. Il était heureux de porter la chose la plus laide. Lors des soirées de type Vanity Fair, il était quelqu’un à surveiller. Il n’avait absolument pas peur du contrat social.Je pense que c’était parce qu’il avait un foyer si fort et intellectuel avec sa femme et ses enfants. Il était entouré de livres ; un lecteur avide, un amoureux de la musique et de la culture. Sa maison à Hollywood était un endroit calme rempli de beaux meubles (il était un expert des tapis islamiques) à partir duquel il pouvait s’aventurer et être aussi audacieux et expérimental qu’il le souhaitait.Il était vraiment sans peur. Je me souviens du grand tremblement de terre à Los Angeles en 1994. La maison de Julian était construite sur des pilotis en brique entourés d’un chemin étroit et il est allé inspecter les fondations pendant la semaine de la réplique, quand il y avait de grosses secousses toutes les deux heures. S’il y avait une guerre, je voudrais être à côté de Julian, parce qu’il saurait quand se rendre et quand passer la tête au-dessus du parapet. J’ai totalement fait confiance à son jugement physique.Les gens le considèrent comme un type chic de marchand d’ivoire. Mais il faisait toujours des films avec des réalisateurs pour la première fois quelque part en Europe de l’Est ou dans un endroit intéressant où il pouvait faire de l’escalade. Il était totalement différent de tous les acteurs hollywoodiens que je connais : il aimait travailler et il aimait marcher.Travailler et marcher… avec Saffron Burrows dans The Loss of Sexual Innocence. Photographie : Collection cinématographique/AlamyIl était vraiment subversif et désintéressé. Beaucoup de films que nous avons faits étaient à très petit budget, donc il ne pouvait pas être beaucoup payé. Il ne s’est pas plaint et a même aidé à déplacer l’équipement. Il était comme Albert Finney : n’a jamais vu les films, était juste intéressé par le processus. Il était un grand auditeur et tellement collaboratif. Je ne me souviens pas d’un seul incident où Julian était un problème. Il a toujours été la solution.Nous avons fait un film ensemble pour la dernière fois en 2020, intitulé Mother Tongue. Il a fait trois semaines de quarantaine à Hong Kong pendant Covid pendant trois jours de tournage. Pas un mot de plainte. Il a dit : « J’ai apporté beaucoup de livres avec moi. C’est bon. Je suis vraiment heureux. »Figgis et Sands à Londres l’été dernier. Photo : Courtoisie : Mike FiggisJe me souviens clairement de la dernière chose que nous avons faite. J’ai réécrit toute sa scène une heure et demie avant de la tourner. Je le lui ai donné et il a dit : « OK, donne-moi 20 minutes. » Il est parti et l’a appris, et tout le monde a été étonné. Il a dit : « Lorsque vous travaillez avec Figgis, vous devez être prêt pour des trucs comme ça. » Je viens d’en faire une blague.J’ai réédité le film récemment et je me suis réengagé avec Julian. J’ai continué à repousser la coupe. Je ne voulais pas terminer le montage de ses scènes, parce que j’ai réalisé que ce serait ça – mon dernier engagement avec lui.J’ai hâte de le voir quelques fois par an. Nous nous sommes rencontrés pour la dernière fois à cette époque en 2022. Il était à Londres et est entré dans mon studio et nous avons déjeuné et une très bonne conversation et avons pris un selfie.J’ai eu une discussion avec lui sur le genre d’enterrements où ils mettaient ton corps sur une montagne, les animaux venaient te manger et ensuite tu faisais partie de ce genre de cycleLes cinq derniers mois ont été une sorte de pause étrange. Il a été assez clair dès le début qu’il ne reviendrait pas. Il y a donc eu cette sorte de no man’s land dans lequel il a été dans une autre sphère. Il a vécu une expérience de mort imminente il y a quelques années, alors qu’il grimpait en Amérique du Sud. Je suis sûr qu’à un moment donné, j’ai eu une discussion avec lui sur le genre d’enterrements où ils mettaient votre corps sur une montagne, les animaux venaient vous manger et ensuite vous faisiez partie de ce genre de cycle.Mais pour moi,…
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