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DUn disque de Pennebaker du dernier concert de David Bowie lors de la tournée Ziggy Stardust au Hammersmith Odeon de Londres en 1973 (Bowie fait partie de la raison pour laquelle nous ne serons jamais réconciliés avec le fait de dire « Eventim Apollo ») est réédité après une restauration. C’était le concert légendaire « all killer no filler » au cours duquel, en présence des Spiders from Mars – Mick Ronson (guitare), Trevor Bolder (basse), Mick Woodmansey (batterie) – il a retiré son personnage de Ziggy Stardust, annonçant à une foule stupéfaite que c’était la dernière fois qu’il jouerait (en tant que Ziggy).
Le spectacle lui-même, dans lequel Bowie et les membres du groupe apparaissent fortement éclairés dans l’obscurité, avec la foule aperçue brièvement et presque de manière stroboscopique, semble étonnamment intime, comme quelque chose dans un club beaucoup plus petit. Le concert est simple et presque minimaliste dans sa mise en scène et le génie théâtral effronté et l’exotisme exubérant de Bowie ont quelque chose de panto. Souvent, les lignes de piano et de saxophone de Changes donnent à l’événement une sensation de résidence à Vegas, bien qu’aucune résidence à Vegas, même en 1973, ne soit présentée de manière aussi austère. (Aladdin Sane est d’ailleurs, avec « les Beatles », une phrase qui a transcendé ses propres origines de jeu de mots.)
Nous voyons périodiquement Bowie dans sa loge, fumer des clopes et échanger des badinages détendus avec sa femme Angie (« Tu n’es qu’une fille, que sais-tu du maquillage ? »). Il est possible de ressentir une sorte d’émerveillement pour les assistants qui ont eu l’honneur d’aider le corps de Bowie dans et hors des différents costumes ; des assistants dont l’intimité avec la grandeur est d’autant plus étonnante qu’elle est si désinvolte. Un Ringo Starr sans prétention est vu dans le coin du vestiaire en un seul coup.
Sur scène, les chansons sont si familières et pourtant on leur donne une nouvelle immédiateté brute dans le film. Quand Bowie chante dans Space Oddity : « Tell my wife I love her very much she know », les deux derniers mots sont une sorte d’interrogation après coup, une parenthèse, un micro-soliloque murmuré commentant son dernier message désespéré ; la terrible dignité solitaire de cet homme marié est très émouvante. À l’improviste, Bowie a créé quelqu’un de la classe non rebelle, l’une des mamans et des papas qui, de retour sur Terre, sont rendus fous par leurs jolis enfants.
D’autres moments vous saisissent : êtes-vous censé rire quand le Temps « tombe en se branlant sur le sol » ? Je pense que c’est censé être drôle à un certain niveau. Dans My Death, sa secousse de tête aux yeux froids sur « Ange ou démon, je m’en fiche » est saisissante. Il y a un solo de guitare épique de Ronson pendant The Width of a Circle, et aussi du mime loufoque de Bowie. Il enchaîne avec un extrait vocal de Love Me Do des Beatles, pendant The Jean Genie – une autre touche inspirée. Bowie amène également le guitariste invité Jeff Beck, dont l’association avec Ronson à la serpillère blonde me fait penser à une pensée indigne et même blasphématoire : ont-ils inspiré Nigel Tufnel et David St Hubbins ? En l’occurrence, Bowie compare effrontément Ronson à Suzi Quatro.
C’est merveilleux quand au dernier moment emblématique sous les projecteurs, certains fans montent sur scène et embrassent Bowie et il est tout à fait facile à vivre et peu précieux à ce sujet. C’est incroyable d’avoir vu ça en direct.