Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsJL’actrice Frances McDormand, qui était présente lorsque son mari, le cinéaste Joel Coen, a rencontré pour la première fois le photographe Lee Friedlander, a été frappée par leur relation immédiate. Il était enraciné, écrit-elle dans sa postface à un nouveau livre, Lee Friedlander encadrée par Joel Coendans « une familiarité qui vient de leur vivant de visions singulières et farfelues ».À 88 ans, Friedlander a 20 ans de plus que Coen et regarde le monde d’une manière décalée depuis qu’il a pris un appareil photo pour la première fois, à l’âge de 14 ans. Son sujet est extrêmement large, des rues animées aux parkings déserts. beaucoup aux intérieurs sombres des chambres de motel et aux autoportraits sombres, mais son style est indubitable. « Je photographie toujours les mêmes sujets lorsque je vais dans l’Ouest », a-t-il récemment déclaré. « Plus il y a de fouillis, mieux je les aime – s’ils fonctionnent. »Contre toute attente, cependant, même les œuvres photographiques les plus confuses ou fragmentées de Lee Friedlander. Son approche a souvent été décrite comme «cérébrale», une reconnaissance de la féroce rigueur compositionnelle qui impose de l’ordre à ce qui, entre de moindres mains, serait tout simplement chaotique. De manière révélatrice, Coen a été attiré « plus par son sens magnifiquement étrange de la composition que par n’importe quel sujet spécifique », ce qui rendra sans aucun doute le livre qui en résultera fascinant pour les passionnés de Friedlander, mais ce n’est peut-être pas le meilleur point de départ pour quiconque ne connaît pas son vaste et archives exigeantes.Les paysages des films de Coens ne sont pas si éloignés du terrain que Friedlander a fait sienC’est le galeriste de Friedlander, Jeffrey Fraenkel, qui, s’étant lié d’amitié avec Coen et McDormand pendant la pandémie – ils vivent dans des villes adjacentes du comté de Marin – a suggéré que le réalisateur organise une exposition du travail du photographe. « Je pensais que Lee était mûr pour une approche extérieure, et inviter un cinéaste semblait être la voie à suivre », a déclaré Fraenkel au New York Times. « Quiconque a vu les films de Joel sait qu’il a un œil particulier pour les images. » Lorsque le couple s’est rencontré, la chimie était telle que les deux artistes avaient l’impression de se connaître d’une manière ou d’une autre.Le livre, qui accompagne une exposition au Luhring Augustine à New York qui se déroule jusqu’à fin juillet, intrigue autant par ce qu’il dit de la vision décalée de Coen que par la façon singulière de voir de Friedlander. Il y a 70 images au total, dont beaucoup sont des exemples moins connus du travail du photographe. Ils ont été sélectionnés, comme le dit Coen dans sa courte introduction, « pour mettre en évidence l’approche inhabituelle de Lee en matière de cadrage – son fractionnement, son éclatement, sa répétition, sa fracture et son réassemblage dans des compositions nouvelles et impossibles ».Elle débute par une série de paysages et de scènes de rues coupées en deux par des lignes verticales : poteaux, arbres, parcomètres, barres d’acier. L’œil est immédiatement attiré par ces intrusions audacieuses, qui occultent parfois partiellement les personnes sur les photographies ou les placent aux bords de la composition. C’est une façon aussi bonne qu’une autre d’annoncer que vous êtes entré dans le monde de Lee Friedlander : un lieu étrangement familier de signes, de symboles, de secousses et d’indices récurrents qui, reflétés à travers les yeux de Coen, semblent soudainement cinématographiques bien que d’une manière distincte. façon avant-gardiste.Ce n’est pas seulement que beaucoup de photographies ressemblent à des images fixes de films : des moments figés qui suggèrent un récit plus grand et plus étrange. Ou qu’ils font un usage noirâtre des images réfléchies dans les rétroviseurs des voitures, les portes vitrées et les vitrines des magasins. Ou que Friedlander, comme Hitchcock, apparaît, comme un reflet ou une ombre, dans nombre de ses propres créations. Plus précisément, c’est le sens que les paysages quotidiens dans lesquels les frères Coen installent des films tels que Fargo, Le grand Lebowski ou Barton Fink ne sont pas si éloignés du terrain américain que Friedlander a fait sien pendant six décennies.Ses photographies évoquent souvent l’énergie de la vie urbaine dans des villes anonymes : le sentiment d’individus constamment en mouvement dans des rues bondées ou désertes et des portes tournantes, et la suggestion que quelque chose se passe juste hors cadre, ou est sur le point de se produire dans le prochain tir. Parfois, cependant, il ne se passe rien du tout sur les terrains vides et les parkings à moitié vides de Friedlander, et ce vide étrange évoque également certains plans établis des films des frères Coen, qui ont toujours tendance à prendre leur temps pour arriver là où ils vont. Dans les deux cas, l’inattendu et le presque banal existent dans une harmonie difficile qui vous fait vous demander, comme le dit McDormand : « Pourquoi, comment et qu’ont-ils vu ? »Pour McDormand, les images de Friedlander et les films de Coen « recèlent des mystères qui semblent un peu liés ». De même, leurs façons de voir respectives semblent en quelque sorte liées. « Ils tous les deux », conclut-elle, « capturent et remplissent des cadres avec des images parfois simples et parfois chaotiquement élaborées qui nous émerveillent. Pas pour parcourir et balayer, mais pour se demander. Et peut-être pour permettre à certaines choses dans nos têtes auxquelles nous n’avions jamais pensé auparavant et penser… Huh.
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