Customize this title in frenchSympathie pour les enfants du théâtre

Oublier Barbenheimer; Juillet a une double caractéristique différente à laquelle vous devriez prêter attention. Deux films présentés en première ce week-end célèbrent la valeur d’une production pratique. L’un est le plus récent Mission impossible, un manège à sensations aussi sincère qu’époustouflant. L’autre est Camp de théâtreun faux documentaire qui, avec des excuses à Tom Cruise, pourrait mieux souligner son message sur l’importance de consacrer sa vie aux arts (et à environ la moitié de la durée d’exécution aussi).

Le plaisir de la foule de Sundance suit une équipe hétéroclite de conseillers dans une petite mais bien-aimée institution d’été dans les Adirondacks appelée, à juste titre, « AdirondACTS ». Une grande partie de l’intrigue – sur le fait de sauver AdirondACTS du verrouillage en partie en organisant The Big Show – semblera familière à quiconque a vu l’un des nombreux films sur les programmes d’arts de la scène (Camp, Rocher du campet, bien, n’importe quoi d’autre avec Camp dans le titre). Mais malgré le récit simple du film, Camp de théâtre est merveilleusement charmant et fraîchement pertinent, arrivant à un moment où les écrivains et les acteurs se sont mis en grève par crainte que leur travail ne soit dévalué. Le film est donc un regard attachant sur la créativité ainsi qu’un rappel étonnamment poignant que la plupart des artistes réussissent non pas grâce à leur génie individuel, mais en faisant partie d’une communauté.

Camp de théâtre commence avec la fondatrice d’AdirondACTS, Joan (interprétée par Amy Sedaris), qui souffre d’une blessure : les lumières stroboscopiques utilisées lors d’une production de Au revoir Birdie provoquer une crise qui l’a mise dans le coma. Une équipe excentrique qui se mobilise pour sauver le camp comprend le fils fainéant de Joan, Troy (Jimmy Tatro, hilarant); l’entraîneur de théâtre sérieux Amos (Ben Platt, compensant énormément l’épouvantable Cher Evan Hansen film); la professeure de musique excentrique Rebecca-Diane (Molly Gordon, qui a co-réalisé et co-écrit le film) ; le professeur de danse pompeux Clive (Nathan Lee Graham) ; et, dans un tour délicieusement sous-estimé, la nouvelle addition du personnel, Janet (Ayo Edebiri), qui a menti sur son curriculum vitae au sujet de sa bonne foi de travail sur scène. Les enfants aussi sont magnifiques : Minari‘s Alan Kim se distingue dans une poignée de scènes en tant que campeur déterminé à devenir un agent de talent, aboyant dans les téléphones autour des bureaux administratifs du camp comme un minuscule Ari Gold.

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Si ces acteurs se disputaient simplement pendant tout le film, Camp de théâtre aurait été assez amusant. Mais le script passe sagement du temps à explorer pourquoi un adulte voudrait passer ses étés à courir après les gagnants de Tony en herbe – et, à son tour, ce que ces campeurs obtiennent de la collection éclectique d’adultes qui les entourent. Gordon et le co-réalisateur Nick Lieberman utilisent des gros plans extrêmes et positionnent leur caméra de manière voyeuriste derrière les stores, soulignant la pression que subit le personnel. À travers des conversations feutrées et des plans de réaction bien choisis, le film révèle les insécurités et les motivations des conseillers. Certains, comme Amos, ont été meurtris par leurs ratés de carrière et voient AdirondACTS comme un refuge. D’autres, comme Clive, se prélassent dans la nostalgie, partageant des histoires de leur passé artistique avec un public reconnaissant.

Le dialogue peut devenir un peu ringard : « Nous sommes des gens de théâtre ; nous savons transformer le carton en or », insiste un personnage à un moment donné, mais le film équilibre cela avec des scènes qui se moquent de l’absurdité d’être un homme de théâtre, enfant ou adulte. Les conseillers sont souvent brutalement honnêtes envers leurs pupilles, leur rappelant que peu arrivent à Broadway. Lors des réunions du personnel, ils critiquent les performances des enfants avec une gravité sans ironie. Dans l’une de mes scènes préférées, Rebecca-Diane et Amos descendent sur un campeur qui a utilisé un bâton de larme – un outil que les acteurs appliquent comme un eye-liner pour les aider à pleurer au bon moment – en sautant sur scène et en confisquant l’objet avec l’intensité d’agents DEA déjouer un trafic de drogue. Le campeur est immédiatement désolé pour ses actions, mais Rebecca-Diane utilise le bâton de larme sur se, juste pour souligner à quel point elle est déçue de son élève. C’est l’un des nombreux gags de bonne humeur qui mettent l’accent sur le lien entre les enfants et le personnel.

Sérieux et ridicule dans une égale mesure, Camp de théâtre indique clairement que des endroits comme AdirondACTS sont des microcosmes d’étrangeté magique. Le film n’est pas seulement une ode étoilée aux merveilles du théâtre; c’est un aperçu de la façon dont suivre ses passions nécessite un immense soutien. La performance est une question d’expression et, pour une grande partie du personnel, admettre ce qu’ils ressentent pendant un été particulièrement difficile – un moral bas et de faibles revenus – les pousse à apprendre les mêmes leçons que leurs campeurs. Troy doit comprendre son rôle en tant que propriétaire intérimaire du camp plutôt que de tergiverser et de s’amuser avec la séduisante conseillère financière (Patti Harrison, une présence toujours bienvenue) qui essaie de le persuader de vendre la propriété. Amos doit apprendre à dépendre de Rebecca-Diane sans l’étouffer, comme il le ferait si elle était sa partenaire de scène dans une pièce de théâtre. Ce n’est qu’ensemble qu’ils peuvent sauver le camp qui représente qui ils sont. C’est le genre de mission qui ne sauvera pas le monde, mais encore une fois, la scène, aussi petite soit-elle, est tout leur monde.