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je ne pourrait jamais choisir un coup préféré, ou un meilleur. Il s’agit en fait d’une photographie qui a failli ne pas figurer dans mon exposition actuelle, mais je la regardais pendant que je préparais le vernissage et j’ai demandé à quelques visiteurs ce qu’ils en pensaient. L’une d’elles, une dame âgée, a dit : « Est-ce une salutation ou est-ce une séparation ? Plus elle regardait la photo, plus elle pensait qu’elle ne montrait pas une séparation fortuite – quelqu’un partant pour le week-end – ça semblait être plus que ça. Une autre femme a dit : « C’est de l’amour sans âge, au fond, n’est-ce pas ? L’amour sans âge est ce qui est là. Je me demandais si les deux couples faisaient partie de la même famille, et si c’étaient les femmes qui s’en allaient ; ce sont eux qui ont les sacs. Il y a beaucoup d’ambiguïté.
J’ai un appareil photo avec moi tout le temps. Quand j’ai fait cette photo, vers 2017, j’enseignais à Colwyn Bay et j’étais à la gare en rentrant chez moi. C’était le soir, et l’appareil photo était dans ma main alors que j’attendais sur le quai. Alors que le train arrivait, plutôt que de sauter dessus, je faisais toujours attention à ce qui se passait à proximité. Je me suis promené et j’ai pris quelques photos, en essayant d’être invisible, puis j’ai continué une fois à bord, à photographier des paysages par la fenêtre.
La première fois que j’ai essayé de travailler franchement, j’essayais d’être aussi rapide que possible et d’éviter d’être remarqué, mais 99 fois sur 100 j’échouais. Vous obtenez un mauvais regard et toute l’image est gâchée. J’étais très bon au tennis de table quand j’étais jeune, ce qui implique d’être toujours en mouvement, d’aller de-ci de-là, c’est très physique et rapide. J’ai commencé à utiliser une technique similaire avec ma photographie candide. Vous ne pouvez pas le faire méthodiquement, c’est presque comme une danse ; et quand vous êtes vraiment dans le courant, vous oubliez ce que vous faites, vous flottez presque. Plus tard, vous regardez ce que vous avez fait et peut-être que cette image magique est là – c’est toujours une surprise. Si je pouvais pré-visualiser l’image, cela ne servirait à rien de le faire. C’est le fait que ce soit une surprise qui compte.
Il y a d’autres détails que j’aime, comme le fait que la femme au premier plan s’est mise sur la pointe des pieds pour le baiser, et la façon dont les doigts de l’homme se pressent contre ses flancs, et les siens se pressent contre ses joues. Ensuite, il y a la femme à la banane qui s’insinue à gauche du cadre. Elle a l’air d’être dans son propre petit monde, riant en privé de quelque chose. Et j’aime les couleurs qui se répètent, le jaune et le turquoise et le rouge.
La photo est tirée d’une série intitulée Snatch Out of Time. J’ai tiré cette phrase du poème de Patrick Kavanagh, The Hospital, qu’il a écrit après avoir suivi un traitement à l’hôpital St James de Dublin. C’est pourtant un poème tellement positif – dans les deux derniers vers, il dit : « Car il faut enregistrer le mystère de l’amour sans boniment, / Arracher hors du temps l’éphémère passionné. Quoi de plus photographique que ça ? Parce que vous n’essayez pas seulement de capturer un moment lorsque vous prenez une photo, vous devez aussi le ressentir. Cela doit être quelque chose de significatif pour vous, quelque chose de passionné et qui fait partie de vous. Et pourtant, nous savons que nous devons le faire comme ça, parce que la vie est transitoire.
Parce qu’elle a été prise au Pays de Galles, j’ai donné à cette photo un titre gallois : « Ta-ta rŵan » – Au revoir, maintenant. Parfois, le titre peut sembler faire partie de l’image. L’amie de ma femme, décédée récemment, a trouvé de très bons titres pour mes photographies. Il y a un portrait dans la série qui aurait pu constituer un meilleur cliché plus évident, montrant un homme et une femme debout contre une voiture avec leur fils à l’intérieur, regardant dehors. Elle l’a appelé Leur fierté et leur joie. Le titre aurait pu faire référence au garçon, à la voiture ou même aux seins de la femme – elle est assez plantureuse. On me dit que cette dame est également décédée, mais elle vit toujours sur la photo. Je regarde tous ces gens et j’ai toujours l’impression de leur être redevable.
CV de Tom Wood
Né: Comté de Mayo, Irlande, 1951.
Étudié: Beaux-Arts à Leicester Polytechnic, 1973-76.
Influence : Un cours d’études cinématographiques à Leicester Poly couvrait le cinéma grand public, l’art européen et le cinéma d’avant-garde ainsi qu’un visionnage intensif de films expérimentaux, avec différents films arrivant chaque semaine de la London Film-makers ‘Co-op (maintenant Lux).
Point haut: « La rétrospective actuelle de 50 ans à la Walker Art Gallery de Liverpool, rend mon travail photographique aux habitants du Merseyside. »
Point bas: « Deux fois présélectionné mais raté des prix majeurs (prix Paul Hamlyn et bourse de la Fondation des arts), ce qui m’aurait permis de retourner en Irlande et d’y photographier à plein temps pendant trois ans. »
Astuce : « Emportez toujours votre appareil photo, faites des photos avec désinvolture et pour le plaisir, quel que soit le sujet. Pour moi, le sujet est l’endroit où je me trouve, dans un champ de bétail le soir, regardant par la fenêtre d’un train, la fête du 70e anniversaire de mon ami Roger, un petit-enfant, le salon de l’agriculture local. C’est un excellent moyen de sortir de soi !