Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Lorsque « Beetlejuice » a ouvert ses portes à Broadway en 2019, il a reçu de nombreuses critiques négatives de la part de grandes publications. « Absolument épuisant » écrit le New York Times. « Lamentable et grossier », note le New York Post. La « comédie musicale la plus cacophonique et la plus mal conçue de la saison – en fait, depuis plusieurs saisons », dit le Chicago Tribune. Il a remporté huit nominations aux Tony mais n’en a remporté aucune.Habituellement, ce manque d’enthousiasme de la part de critiques de théâtre notables et des électeurs de Tony peut rapidement fermer un spectacle sur scène, quelle que soit la popularité de son matériel source. Mais l’adaptation de la comédie d’horreur de Tim Burton a naturellement favorisé une base de fans fervents parmi les jeunes spectateurs, et a ensuite battu des records au box-office et même annulé son avis de clôture avec une course pandémique post-COVID-19 de plusieurs mois. Lors de spectacles à Broadway et maintenant en tournée, ces fans se présentent dans des costumes à rayures noires et blanches et des cheveux vert vif ou des robes rouges ajustées et des écharpes « Miss Argentine ».Alors, comment « Beetlejuice » a-t-il réussi à sortir de la rareté de la mort imminente et à devenir l’une des propriétés musicales les plus populaires parmi les jeunes amateurs de théâtre, un groupe démographique insaisissable pour de nombreux nouveaux spectacles ? Une dissection approfondie de la comédie musicale, actuellement diffusée au Hollywood Pantages Theatre jusqu’au 30 juillet, donne sa stratégie gagnante : sa narration sacrifie la nostalgie de la nouveauté, en particulier d’une manière qui s’aligne sur la génération Z. C’est un risque pour une adaptation de l’écran à la scène de ne pas s’adresser au même public qui a applaudi son matériel source lors de ses débuts ; pourtant, du fait de l’authenticité et de la précision de ses choix créatifs, il continue de porter ses fruits, surtout à une époque où le théâtre américain est en crise.Le spectacle annonce pratiquement ce plan audacieux au moment où le rideau se lève, révélant une adolescente lors d’un enterrement. Contrairement au film de 1988, centré sur un couple de banlieue qui souhaite rester chez lui après sa mort subite, la comédie musicale – avec un livre de Scott Brown et Anthony King – se concentre sur Lydia Deetz, la fille de la famille qui emménage ensuite dans la maison.Cette Lydia résonne auprès d’un public plus jeune non pas parce qu’elle laisse tomber des mots à la mode creux mais plutôt parce qu’elle est entièrement réalisée en tant que protagoniste de la génération Z : intelligente, socialement consciente, raisonnablement nihiliste et émotionnellement honnête. Et en comparaison avec son père, sa petite amie et de nombreux autres personnages, Lydia est pragmatique, lucide et simplement incomprise, un sentiment que tout jeune amateur de théâtre connaît probablement bien. Isabella Esler dans le rôle de Lydia dans la comédie musicale « Beetlejuice ». (Matthieu Murphy) Les fans du film pourraient être perplexes face au recadrage du récit autour de Lydia, puisque le rôle à l’écran, joué par Winona Ryder, était plutôt un rôle de soutien avec une curiosité décalée pour la mort. Sur scène, son obsession pour l’au-delà est intimement liée à la mort récente de sa mère – un pivot qui fait de Lydia l’impulsion des événements mémorables de l’histoire (l’emblématique prise de contrôle du dîner « Day-O » du film est maintenant son idée, et elle choisit de dire le nom de Beetlejuice pour son propre gain) ainsi que son cœur émotionnel.Les seules ballades du spectacle explorent les profondeurs de son chagrin accablant; dans la production en tournée, Isabella Esler les interprète tous les deux avec une vulnérabilité palpable, remplissant la scène autrement vide avec les frustrations de Lydia à l’idée de pleurer sa mère seule alors que son père refuse de reconnaître la perte. »Putain de merde… un tel départ audacieux par rapport au matériel source original! » Beetlejuice crie sur la concentration de Lydia dans la série. Le démon titulaire, interprété par Michael Keaton pendant environ 15 minutes seulement du film, se voit accorder beaucoup plus de temps sur scène en tant que narrateur charismatique de la comédie musicale. En faisant cette blague tout en haut de la série, il déclare immédiatement ses sensibilités comiques – méta, profanes et rafraîchissantes et irrévérencieuses à propos de sa propriété intellectuelle estimée – et double avec un numéro d’ouverture rempli de coups sur l’universel inévitable de la mort, le canon du théâtre musical et le théâtre lui-même : « Je fais ce taureau – comme huit fois par semaine. Alors détendez-vous, tout ira bien, buvez votre vin à 50 dollars et respirez, bienvenue dans une émission sur la mort.Beetlejuice, joué au Pantages par un infatigable Justin Collette, chante cette chanson avec une voix rocailleuse et un sourire diabolique, renversant parfois le public et simulant de sniffer une quantité massive de cocaïne. Sous la direction d’Alex Timbers, le volume de blagues par minute de son personnage tout au long de la comédie musicale – dont certaines impliquent une équipe d’encouragement, une chorale de gospel et un faux jeu télévisé – est déclenché par un clip régulier semblable au dialogue rapide de Keaton à l’écran. C’est un rythme auquel l’ère Internet est habituée, même lorsqu’elle est livrée au milieu de lumières stroboscopiques, de machines à brouillard et de marionnettes à vers de sable.Musicalement, « Beetlejuice » peut sembler frénétique au départ car son son général s’inspire de tant de genres disparates. Mais une écoute plus attentive de la musique et des paroles d’Eddie Perfect révèle qu’au-delà les chansons emblématiques de Harry Belafonte du film « Day-O (The Banana Boat Song) » et « Jump in the Line (Shake Señora) », qui sont tous deux des acteurs de l’ensemble sur scène, les chansons de l’émission sont classées par le personnage qui les interprète. Par exemple, les hymnes angoissants de Lydia font écho aux succès grunge et pop-punk des années 90 et des années 2000, tandis que les airs de Beetlejuice rappellent davantage les chansons rock des années 70 et 80. Et Miss Argentine mène un tango animé dans le Netherworld, mettant en vedette des camées des autres personnages mémorables de morts-vivants du film. Le fait que la partition soit un composite de plusieurs genres distincts témoigne également de la façon dont les goûts des auditeurs de la génération Z ont tendance à être plus diversifiés et plus variés. Danielle Marie Gonzalez, qui joue Miss Argentine, et le casting de la comédie musicale « Beetlejuice ». (Matthieu Murphy) Des mois après son ouverture à Broadway, « Beetlejuice » a trouvé un fandom dans une jeune génération grâce à un viralité perpétuelle sur TikTokles utilisateurs reproduisant synchronisation labiale animée aux chansons de la comédie musicale et membres de la distribution participant dans les dernières tendances de la plateforme depuis les coulisses. La production a également mis sur un performance musicale non conventionnelle de Tonys et organisait régulièrement des concours de costumes, virtuellement et en personne. De tels efforts de marketing post-ouverture ne seraient pas aussi efficaces si l’émission elle-même n’avait pas déjà le potentiel inhérent de résonner auprès de ce public. Les créateurs de théâtre des prochaines adaptations de l’écran à la scène, en particulier ceux appréciés d’une génération différente, devraient envisager de donner la priorité à un plus jeune, comme l’a fait « Beetlejuice ». Cela pourrait simplement sauver ce spectacle du bord de la mort. ‘Beetlejuice’ Où: Théâtre Hollywood Pantages, 6233 Hollywood Blvd.Quand:20h Du mardi au vendredi, samedi 14h et 20h, dimanche 13h et 18h30. Se termine le 30 juilletCoût:39 $ à 225 $ (sujet à changement)Info:(323) 468-1700 ou broadwayinhollywood.comDurée de fonctionnement :2h30, avec un entracte
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