Customize this title in french Critique de Barbie l’album – un exercice cynique de synergie d’entreprise | Musique

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsJvoici, à mon avis, au moins 14 versions différentes de Barbie l’album : une vaste gamme de variantes de vinyles et de cassettes aux couleurs vives et de couvertures alternatives, toutes prêtes à être achetées dans votre magasin à grande surface, service de streaming ou détaillant en ligne préféré. Pour un certain type de collectionneur de disques, j’imagine qu’il sera difficile de choisir entre, disons, le vinyle coloré « barbe à papa » exclusif à Target et le vinyle coloré « barbe à papa », ou le vinyle standard « rose vif » et le vinyle « rose fluo » exclusif à Urban Outfitters.Quelle nuance de disque rose vous préférez acheter et, très probablement, ne pas jouer n’a pas vraiment d’importance. Le fait semble être que, même si vous avez un peu dépassé l’âge pour ramasser l’un des nombreux jouets que le film Barbie de Greta Gerwig est censé promouvoir, il y a encore un morceau de plastique que vous pouvez acheter pour commémorer cette union propice de l’art et de la publicité.Comme pour le film lui-même – qui a été promu avec un blitz marketing saturant la culture impliquant tout, des hamburgers roses à une Barbie Dreamhouse réelle (animée par Airbnb) – Barbie l’album est un véritable rat roi des liens de marque. En plus d’être une bande originale faisant la promotion d’un film distribué par Warner Bros, il sert également de très bonne promotion pour de nombreux A-listers pop signés avec Warner Music Group (Dua Lipa, Lizzo, Charli XCX), ainsi que certains des C-listers (Gayle, Ava Max). L’album a été organisé par Mark Ronson, mais vous avez l’impression que le superproducteur de renom a peut-être d’abord été poussé vers la propre écurie d’artistes de Warner, qui comprend environ la moitié de la liste de chansons de l’album.La cerise sur le gâteau de toute cette synergie d’entreprise est le fait que la plupart des chansons de Barbie l’album sont à propos Barbie et Ken, donnant à de nombreuses chansons une qualité étrange, semblable à celle d’un jingle. « Hey Barbie / Elle est tellement cool », roucoule Lizzo sur une soft-pop rebondissante des années 80 sur Pink; « C’est ma meilleure amie dans le monde entier », chante Charli sur le Speed ​​Drive déchiqueté et à indice d’octane élevé. Hey Blondie, un numéro évanoui, Jack Johnson-esque de Dominic Fike, trouve le batteur de cœur de la génération Z tomber éperdument pour la poupée elle-même, un concept bizarre rendu ironiquement drôle par le fait que Fike cite les années 90 anti-sellout comme l’ère du rock qui a eu la plus grande influence sur sa propre musique.Je ne suis pas assez stupide pour croire qu’un album de la bande originale de Barbie aurait dû être conçu pour un art révolutionnaire ou définissant une époque – mais sur le plan du pur plaisir, écouter un album conceptuel sur Barbie s’épuise très rapidement. Contrairement au succès subversif d’Eurodance de 1997 d’Aqua Barbie Girl (lui-même échantillonné sur l’agréable morceau Nicki Minaj/Ice Spice Barbie World de cet album, l’un des meilleurs singles de Minaj ces dernières années), ces chansons métabolisent sans aucun doute les thèmes et l’esthétique de Barbie (la poupée) et de Barbie (le film). La contribution de Billie Eilish, le typiquement maudlin What Was I Made For?, Scanne d’abord comme l’un des regards les plus saillants d’Eilish sur la nature aliénante de la célébrité à ce jour – « J’avais l’air si vivant, s’avère que je ne suis pas réel / Juste quelque chose pour lequel vous avez payé » – jusqu’à ce que vous réalisiez qu’une phrase comme « J’avais l’habitude de flotter, maintenant je tombe juste » n’est pas autant une métaphore qu’une description directe d’une scène du film.Couverture de Barbie l’album Photographie : APBien qu’une grande partie de la bande originale semble être une opportunité pour des artistes talentueux et généralement innovants tels que Haim et Tame Impala d’encaisser un gros chèque, il y a de brefs moments d’inspiration à trouver. Le morceau le plus intrigant ici est Man I Am de Sam Smith, une aventure disco tordue produite par Ronson, ostensiblement écrite pour la bande originale du pivot de milieu de film de Ken vers l’activisme des droits des hommes (oui, vraiment). Smith a essayé très fort de favoriser la subversion dans leur travail, et pour la plupart, ils tombent à plat : Unholy, leur récent succès avec Kim Petras, possédait tout le venin d’un de ces pandas rouges domestiqués que vous voyez sur TikTok. Homme que je suis, cependant, utilise parfaitement le talent de Smith pour la théâtralité exagérée, faisant ressortir toute la tension homoérotique du machisme chauvin. C’est la seule fois sur Barbie l’album qu’un artiste semble véritablement inspiré par l’idée de s’inspirer de l’intrigue du film.Angel, par PinkPantheress, semble pas pour avoir été écrit selon le dicton de l’entreprise, et c’est aussi un point culminant, le producteur merveilleusement loufoque Count Baldor soudant de la musique traditionnelle irlandaise enjouée à la dance-pop légère comme une plume habituelle de PinkPantheress. Baldor est vaguement affilié à PC Music, le collectif pop britannique d’avant-garde qui, au cours de la dernière décennie, a sorti de la musique destinée à parodier le genre de pop hyper-capitaliste illustrée par Barbie l’album ; il est logique que sa contribution soit l’une des rares à ne pas sonner totalement dénuée d’émotion ou de flair. Il en va de même pour Speed ​​Drive de Charli XCX, produit par Easyfun, un ancien de PC Music, qui évoque une dissonance cognitive exaltante à travers ses comparaisons entre Barbie, le philosophe des Lumières Voltaire et la it-girl de Los Angeles Devon Lee Carlson.Il aurait été amusant d’entendre une version de Barbie l’album qui se rapprochait de la pure irrévérence, dans le style d’Angel et de Speed ​​Drive. Quelqu’un comme AG Cook, responsable de PC Music et collaborateur de Beyoncé, aurait peut-être pu faire pour l’album ce que Gerwig a soi-disant fait pour son film, en apportant un pathos autoréférentiel et existentialiste à l’art grand public. C’est un vœu pieux : Barbie l’album indique clairement qu’il y a des palmarès à atteindre, des cibles à atteindre et, bien sûr, des poupées à vendre.

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