Customize this title in french Critique de Here Lies Love – La comédie musicale pop d’Imelda Marcos brille à Broadway | Broadway

Enlevons les chaussures du chemin. Here Lies Love, la comédie musicale pop de David Byrne et Fatboy Slim sur Imelda Marcos, ne s’attarde pas sur la célèbre collection de chaussures du kleptocrate.

L’attitude à prendre ou à laisser de l’émission envers le fétichisme des chaussures de Marco s’étend au public, dont beaucoup sont des Philippins-Américains dont les familles ont fui le pays sous le régime despotique de Ferdinand Marcos. Lors d’un récent aperçu, le terrain était épais avec Hokas et On Clouds, Air Maxes et Reeboks. Ce n’était pas seulement une répudiation communautaire de ce qui, à présent, est devenu un symbole cliché de la cupidité sans bornes de l’ancienne première dame. La production est une comédie musicale époustouflante présentée comme une discothèque interactive et le public n’était que trop prêt à danser contre une Marie-Antoinette des temps modernes.

Le théâtre est divisé en quatre quadrants et les sièges de l’orchestre ont été dégagés pour faire place à une piste de danse. Les détenteurs de billets assis, bien installés sur le balcon et dans les ailes du théâtre, ne devraient pas être trop à l’aise. Un DJ (Moses Villarma) qui anime avec le dynamisme et le volume d’un imprésario lors d’un match de boxe à Las Vegas, suppliant régulièrement la maison de se lever et de faire du bruit.

L’ensemble est conçu par David Korins, dont les œuvres précédentes incluent Hamilton et Dear Evan Hansen, ainsi que le spectacle itinérant de Van Gogh qui a réinventé une exposition d’art comme une expérience lumineuse et sonore. Le mot « immersif » peut faire peur à votre cœur, mais Here Lies Love a raison. Ce n’est pas une extravagance de Broadway ivre de sa mise en scène. Les costumes colorés changent à une vitesse vertigineuse, les confettis et les boules disco (Marcos était un habitué du Studio 54) pleuvent d’en haut et des clips vidéo sont diffusés sur les myriades d’écrans qui encerclent le théâtre (un frisson particulier survient au moment où vous réalisez que le journal télévisé en noir et blanc d’un jeune Ferdinand faisant une pièce pour les votes est une séquence en direct de l’acteur Jose Llana faisant une sérénade aux membres du public.)

Avec sa dépendance aux rythmes accrocheurs pour animer l’histoire, il y a des échos de Hamilton ainsi que de Six, le hit de Broadway sur les épouses d’Henri VIII qui culmine dans une soirée dansante tant attendue. Mais Here Lies Love, qui mêle danse sale et politique sale, réveille les spectateurs du saut.

Malgré son facteur de paillettes, ses valeurs de production sont discrètes, évoquant parfois une production théâtrale de lycée. Tout au long du spectacle, les techniciens poussent une série de plates-formes à roues dans différentes configurations autour du rez-de-chaussée, et les acteurs montent les scènes mobiles pour des routines de chant et de danse si proches que vous pouvez les toucher. Une équipe d’huissiers, vêtus de combinaisons roses et de maquillage pour les yeux scintillants, utilise des bâtons lumineux pour communiquer avec le public et s’assurer qu’il n’y a pas d’infractions au code de la route alors que la configuration de la scène se réinvente constamment et que les acteurs se faufilent dans la foule pour interpréter des hymnes mélodramatiques et des danses moites. Arielle Jacobs (mieux connue sous le nom de Jasmine de Broadway’s Aladdin) joue l’ancienne première dame avec une conviction sérieuse qui arrête un cheveu de sympathique. Son épanouissement d’une fille de petite ville déprimée à une diva avec un mari coureur de jupons et un complexe de mère costaud (Marcos se considérait comme, avant tout, la mère du peuple philippin) est merveilleux à voir. Au début du spectacle, l’affect de Jacobs est remarquablement sucré. Ce qui suit au cours de la prochaine heure et demie est une lueur à couper le souffle. Sa voix devient plus forte, son aveuglement à la souffrance du peuple aussi épais que ses fourrures et son bouffant.

Réduire l’incroyable histoire de l’histoire philippine en 90 minutes époustouflantes signifie que beaucoup sera laissé de côté. La dépendance de Marcos aux pilules et son chagrin face à l’infidélité de son mari font la différence, mais nous ne voyons pas grand-chose de sa cupidité et de son opulence célèbres, ni de Caluit, la petite île dont elle a évacué les habitants afin de créer un sanctuaire pour les animaux exotiques qui lui ont plu pendant ses vacances en Afrique – des animaux qui ont fini par se reproduire et ne pas prospérer (pour en savoir plus sur ce chapitre misérable de l’héritage de Marcos, regardez l’accablant 2 de Lauren Greenfield 019 documentaire The Kingmaker).

Here Lies Love, dont le titre vient d’une citation de Marcos concernant les mots qu’elle espère voir apparaître sur sa pierre tombale, joue comme un carnet de croquis animé. Byrne et Slim (AKA Norman Cook) ont collaboré sur un album concept d’Imelda Marcos en 2010. Bien qu’il présente des camées de légendes telles que Florence Welsh et Natalie Merchant, ainsi que des contributions régulières de Byrne lui-même, il se sent plus pastiche que véritable plaisir-convoyeur et se joue comme une expérience cérébrale. Bien que la dernière itération théâtrale ne réussisse pas à transformer aucune des chansons en hymnes inoubliables que les fans feront exploser par les vitres des voitures pendant des années à venir, la distribution entièrement philippine insuffle vie et sensation dans le matériau source original.

Ces dernières semaines, l’émission a été critiquée pour avoir passé sous silence la douleur des Philippins qui ont souffert aux mains d’une famille corrompue. Mais à en juger par le sentiment qui a surgi lors des scènes interprétées par le challenger de longue date de Marcos Ninoy Aquino (un passionnant Conrad Ricamora) et la chanson de clôture, un numéro acoustique dont les paroles sont un pastiche de lignes de manifestants anti-Marcos, il n’y a guère de doute quant à qui sont les véritables héros de cette production effervescente.