Customize this title in frenchGuérir les ruines : ressusciter et reconfigurer l’histoire au Zeyrek Çinili Hamam d’Istanbul

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Les bienfaits de la création et de la consommation d’art sur le bien-être sont bien documentés. Cependant, un établissement de bains historique à Istanbul porte le croisement de la créativité et du bien-être à un nouveau niveau et dans des directions inattendues. PUBLICITÉInvitant les visiteurs à admirer des sculptures, des peintures et des paysages sonores au milieu des dômes, des robinets dorés et des fontaines en marbre d’un bain public du XVIe siècle, Zeyrek Çinili Hamam n’est pas un simple spa, mais un catalyseur de discussions sur l’histoire, la guérison et la communauté.Niché dans le quartier de Zeyrek – un quartier résidentiel et riche en histoire mais relativement pauvre du côté européen d’Istanbul – Zeyrek Çinili Hamam a été commandé par Hayreddin Barbarossa, le grand amiral de la marine ottomane, et construit par l’architecte en chef ottoman Mimar Sinan. Après un processus minutieux de fouilles et de restauration de 13 ans, à partir de mars 2024, le hammam de l’époque ottomane rouvrira ses portes en tant que bain public, mais cet automne verra une exposition d’art contemporain unique investir l’espace.Intitulé Ruines de guérison, l’exposition s’appuie sur de vastes fouilles, avec des œuvres d’art (dont beaucoup ont été spécialement commandées) s’inspirant et répondant aux couches de l’histoire découvertes au cours du processus. Un tel titre, suggère le conservateur Anlam Arslanoğlu de Coster, résiste au sens singulier : qui guérit qui ? « L’exposition examine comment la découverte et la restauration de couches de l’histoire pourraient avoir un effet transformateur sur nous, tant au niveau individuel qu’en tant que société », explique-t-elle. « Nous pouvons parler de l’acte de guérir des ruines : nos ruines mentales, peut-être, ou les ruines architecturales des civilisations précédentes ou les ruines intangibles de notre histoire. »Que ce soit au sens littéral ou figuré, Arslanoğlu de Coster voit une grande valeur curative à soigner une telle carie. « En découvrant [the ruins], en les confrontant, en dialoguant avec eux et en prenant soin d’eux, pouvons-nous réellement trouver des moyens de nous guérir ? postule-t-elle. Hormis l’amusement offert par la troisième interprétation possible, lire « ruines » comme un verbe – « Préparer cette exposition, c’était un peu comme ça pour moi », plaisante le commissaire – une telle lecture souligne le chemin souvent douloureux vers la guérison. Mains qui soignentParmi les 22 artistes participants figurent l’artiste multidisciplinaire iranienne basée à New York Maryam Hoseini, dont le travail explore les ruines au sein d’un espace social politisé ; la sculptrice et peintre basée à Athènes Zoe Paul, qui fusionne l’artisanat conventionnel avec des matériaux dérivés de déchets industriels pour explorer les thèmes de la communauté et de la vie domestique ; et le sculpteur britannique Daniel Silver, dont les œuvres figuratives s’inspirent de l’architecture, de l’archéologie et des monuments anciens. Ils sont rejoints, entre autres, par les artistes turcs Hera Büyüktaşçıyan, Candeğer Furtun et Ayça Telgeren.Les sculptures en béton de Telgeren s’inspirent des « bols de guérison », qui, selon l’artiste, étaient des thérapies essentielles dans les anciennes croyances asiatiques. « On pensait que l’eau bue dans ces bols guérissait de nombreuses maladies, notamment la variole », explique Telgeren à Euronews Culture. Sa sculpture Flesh Mirror, qui s’inspire le plus évidemment de ces bols, comporte en son centre une élévation conçue pour faire écho à une montagne : « Les montagnes étaient le nombril du monde, la mort et la vie y étaient en union », dit l’artiste, avec le l’eau versée dans le bol ajoute une nouvelle dimension à l’œuvre d’art sous la forme du reflet du spectateur. «C’est l’idée de réunir le passé et le présent avec mon propre corps et mon eau», explique Telgeren.Parmi les œuvres les plus marquantes de l’exposition, Applause et Legs de Candeğer Furtun rendent hommage et problématisent la forme humaine. Les 33 paires de mains et les cinq paires de jambes de l’artiste sont coulées en céramique, déconnectées de l’ensemble corporel et donc privées de leur fonctionnalité ; leur absence de vie et leur nature répétitive témoignent à la fois d’une mortalité corporelle – un destin que l’on pourrait tenter de retarder en visitant des lieux de guérison comme les hammams – et d’un rejet de la singularité qui est en contradiction avec les conceptions contemporaines de la santé et des soins personnels, largement axées sur sur l’individu.Les thèmes de la pluralité et de la sérialité présents dans les sculptures de Furtun renvoient à un thème plus large des ruines curatives et de Zeyrek Çinili Hamam plus largement : la communauté. « Le hammam n’est pas seulement un espace de purification ou de nettoyage… pour la société ottomane, c’était un espace public important », explique Arslanoğlu de Coster.Faire entrer le passé dans le présentRedécouvrir la tradition balnéaire ottomane – qui est explorée dans un musée adjacent au bâtiment, rempli d’objets trouvés lors des fouilles – est en quelque sorte un processus de démasquage, remettant en question les perceptions contemporaines de la fonction des bains. Le directeur créatif Koza Güreli Yazgan établit un contraste entre les hammams de l’époque ottomane et les pratiques comparables d’aujourd’hui, et espère que le placement d’œuvres d’art dans l’espace contribuera à rétablir le statut des bains en tant qu’espace de rassemblement : « Les hammams étaient autrefois des espaces de rassemblement, ils avaient ce sentiment de communauté et d’appartenance – ils ne sont plus comme ça […] nous essayons de recréer ce sentiment de communauté, à travers les arts et la culture. Les œuvres contemporaines côtoient les stars historiques du spectacle, qui ont subi leur propre processus (assez littéral) de démasquage. En effet, lorsque Güreli Yazgan a découvert pour la première fois le hammam Zeyrek Çinili au sein de son entreprise, le groupe Marmara, qui se chargeait de la restauration, elle était perplexe. En turc, « çinili » signifie « carrelé ». Pourquoi un hammam, apparemment dépourvu de carrelage, porte-t-il le nom de « Bains carrelés Zeyrek » ? « Quand nous avons acheté cet endroit, nous ne savions pas [the tiles] existait; il était recouvert de plâtre, il était en ruine », raconte-t-elle à Euronews Culture. La réponse est devenue claire lorsque des fragments de tuiles « iznik » bleues et blanches ont été découverts. Envoyés au cours des siècles suivants dans des musées aussi éloignés que le Victoria and Albert Museum de Londres, 10 000 carreaux de céramique – ornés de 37 motifs uniques – auraient autrefois tapissé les murs des bains.Les tuiles n’étaient pas les seuls trésors révélés lors des fouilles : des peintures murales complexes, des objets byzantins et romains datant du Ve siècle, ainsi qu’un système de citernes byzantines, ont tous été découverts. «Le hammam date d’il y a 500 ans, mais les systèmes byzantins et les objets que nous avons trouvés nous font voyager à travers 1500 ans d’histoire», s’enthousiasme Güreli Yazgan. De telles découvertes ont même entraîné une révision de l’histoire présumée connue : « On pensait que l’époque de la construction se situait dans les années 1540, mais grâce à ce processus de recherche, l’histoire a été réécrite et nous savons maintenant que le hammam a été construit entre 1530 et 40 », Arslanoğlu de Coster. explique.Le Zeyrek Çinili Hamam d’aujourd’hui pourrait être considéré comme une collaboration ou un dialogue, non seulement entre archéologues et créatifs cherchant à fouiller, comprendre et restaurer (ou « guérir ») les bains publics, mais entre cette équipe dévouée et le hammam lui-même. Révélant ses propres histoires et, ce faisant, permettant de comprendre les histoires perdues et les traditions qui façonnent le présent, le hammam se démarque dans les enjeux de guérison.PUBLICITÉ« Je pense que la notion de guérison ne peut pas être attendue d’un seul côté. Les ruines sont là comme des agents qui nous permettent de comprendre la notion de temps, les ruptures de l’histoire et la façon dont certains cycles opèrent dans le tourbillon de l’effacement – ​​destruction et recréation », a déclaré l’artiste locale participante Hera Büyüktaşcıyan à Euronews Culture. « À moins que nous n’apprenions à lire quelles ruines sont là pour nous montrer le passé ainsi qu’aujourd’hui, rien ne peut être guéri. »

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