Sarathy Korwar: critique de Kalak – des battements de tambour profonds et sombres créent une histoire fascinante | Musique

Sarathy Korwar a une touche légère derrière la batterie. Depuis ses débuts avec Day to Day en 2016, où il a mélangé la musique folklorique de la communauté Siddi du Gujarat rural avec des rythmes ouest-africains et des mélodies classiques indiennes, le jeu de Korwar a été suffisamment doux et subtil pour englober les subtilités de rythmes disparates, tout en possédant un solidité métronomique ancrée. Korwar se fait entendre non pas par la puissance et le volume, mais par la fermeté de sa main.

Sur son quatrième album en tant que chef d’orchestre, Korwar atteint le sommet de cette technique de batterie ouverte. Réalisé en collaboration avec le producteur électronique Photay, Kalak est une œuvre séduisante, enveloppant l’auditeur dans des mélodies de synthé ondulantes, des fanfares de cor superposées et des traits vocaux – tous poussés par les percussions omniprésentes de Korwar.

En ouverture avec To Remember, un morceau qui met en évidence l’imbrication de la flûte de Tamar Osborn et des lignes de tabla minimales de Korwar, Kalak s’approfondit et s’assombrit au fur et à mesure de sa progression. Utopia Is a Colonial Project tonne sur un rythme syncopé exubérant et le bourdonnement épais des synthés joués par le claviériste Danalogue, tandis que la ligne de basse dubby de Remember Begum Rokheya ancre une polyrythmie complexe de claquements de mains, de flûte et de voix chantées. Tout au long, la conception sonore chargée de réverbération de Photay offre une texture unique et sinistre.

That Clocks Don’t Tell But Make Time est la pièce maîtresse thématique de Kalak, mettant en boucle des rythmes de batterie les uns dans les autres comme s’ils jouaient des lignes de dialogue qui se chevauchaient. C’est une performance virtuose, produisant un rythme hypnotique et sans fin. Comme le palindrome du titre du disque, les rythmes de Korwar tournent en spirale vers l’extérieur et se replient sur eux-mêmes, créant leur propre histoire fascinante.

Aussi sorti ce mois-ci
expérimentateur colombien Lucrèce Daltle dernier album de , ¡Ay! (Rvng), est un magnifique mélange de boléro, de salsa et de synthés modulaires, ancré par son fausset cristallin. Les textures acoustiques sont déformées par la distorsion numérique pour créer 10 pistes profondément atmosphériques et engageantes. Sitariste Ami Dang met sa voix distinctive au premier plan sur The Living World’s Demands (Phantom Limb), traversant l’ambiance et l’expérimentalisme – bien qu’une plus grande concentration sur le sitar lui-même serait la bienvenue. Trompette Hermon Méhari produit une version propulsive et jazzée de la musique folklorique érythréenne avec Asmara (Komos), canalisant un swing fluide sur Call Me Habesha.