Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsSCertaines peintures deviennent si emblématiques qu’il est difficile de se rappeler qu’il s’agit en fait de peintures, et pas seulement d’affiches sur les murs des dortoirs tachés de Blu-Tack. Le Baiser de Gustav Klimt en est un excellent exemple. Parce que nous le rencontrons le plus souvent sous forme d’affiches en lambeaux, ou sur des tasses, des porte-clés ou tout autre type de tatouage, il est monté (ou descendu) dans un domaine totalement indépendant du contexte dans lequel il a été créé.La peinture devient plus profonde dans Klimt & The Kiss. Le film – le dernier de la série Exhibition on Screen – associe de magnifiques images du tableau et de son décor au Musée du Belvédère à Vienne avec des critiques perspicaces de conservateurs et d’universitaires pour donner vie à l’œuvre d’art. Il y a beaucoup à déballer.Le tableau est « un monument à un acte particulier », explique Ivan Ristić, conservateur au Musée Léopold de Vienne. Mais des questions se cachent sous la surface : « Qui veut vraiment cela ? Quel est le sort de cet amour ? Si c’est vraiment de l’amour ? Ristić nous demande. C’est une scène étrange. À première vue, cela semble romantique et joyeux, mais plus vous regardez longtemps, plus cela devient sombre.Les sujets du tableau, dégoulinants d’or en fusion, sont deux personnages enlacés. Le personnage masculin serre le personnage féminin autour du cou et l’embrasse sur la joue, son propre visage étant invisible pour le spectateur. Les yeux de la figure féminine sont fermés et elle a une expression étrangement vide. Ses mains s’enroulent autour de son cou et s’agrippent à sa main contre sa gorge. Elle s’agenouille au sol dans une prairie fleurie, ses pieds nus dérivent du bord du sol vers un gouffre inconnu. Stephanie Auer, conservatrice du Musée du Belvédère, souligne que le corps doré de l’homme est décoré de formes rectangulaires et celui de la femme de formes courbes, dans une délimitation claire des formes classiques masculines et féminines.Malgré toute la grandeur du Ringstrasse et de la cour viennoise, l’obscurité et la dépravation se cachaient juste sous la surface.Il y a quelque chose de dominateur et de violent dans l’étreinte du personnage masculin, et quelque chose d’impuissance, de désespéré, presque pathétique chez la femme. Est-elle inconsciente ou ses yeux sont-ils fermés de bonheur ? Est-ce qu’elle rend l’étreinte de l’homme ou essaie de lui arracher les mains ? De nombreux récits possibles ont été cartographiés sur la scène par les chercheurs et les spectateurs. Certaines des personnes présentes dans le film lisent le tableau comme une représentation de l’allégorie de l’amour ou de l’histoire mythologique grecque d’Ariane et Dionysos.D’autres lisent le tableau comme une représentation de l’artiste lui-même et de sa muse, Emilie Flöge. Klimt et Flöge se sont rapprochés en 1892, alors que Klimt avait 30 ans et Flöge 18. Flöge est devenue une créatrice de mode et une couturière à succès, évoluant dans les cercles bohèmes chics de Vienne avec Klimt. Klimt lui a laissé la moitié de sa succession dans son testament, bien que les deux ne se soient jamais mariés. Comme beaucoup de relations historiques, la leur reste sexuellement ambiguë. Klimt est connu pour avoir eu des relations sexuelles avec nombre de ses modèles et portraitistes, mais Flöge a été un partenaire constant tout au long de sa vie et certains pensent que leur relation était platonique. Peut-être que The Kiss était une scène imaginaire de leur amour devenu corporel, ou peut-être était-ce une représentation de leur partenariat érotique réel.Bien que cette œuvre soit devenue un symbole du style de Klimt, il n’a pas toujours peint de manière aussi stylisée et dorée. Nés en 1862 dans une famille de classe inférieure à Vienne, Gustav et ses frères Georg et Ernst poursuivent tous une carrière d’artiste, avec le soutien de leurs parents. Klimt étudia à l’Université des Arts Appliqués de Vienne de 1876 à 1883, où il reçut une formation académique traditionnelle. Ses premières commandes après avoir quitté l’université furent une série de grandes peintures murales dans les bâtiments nouvellement construits de la Ringstrasse, le grand boulevard construit entre les années 1860 et 1890 à Vienne qui définissait la philosophie de la ville au XIXe siècle. Comme le souligne le film, les dernières décennies de décadence de l’empire des Habsbourg en Autriche ont été caractérisées par le glamour et l’épanouissement artistique ainsi que par une extrême inégalité des richesses. Malgré toute la grandeur de la Ringstrasse et de la cour viennoise, l’obscurité et la dépravation se cachaient juste sous la surface.Obsédé par l’érotisme… Gustav KlimtAyant réussi à s’imposer grâce à ces commandes de grande envergure, Klimt est devenu l’un des portraitistes les plus demandés à Vienne. Mais vers le milieu des années 1890, Klimt connut ce que le conservateur du Belvédère, le Dr Franz Smola, appelle une « crise créative soudaine ». Il a complètement changé de style, pour devenir l’artiste que l’on reconnaît aujourd’hui. Il est devenu le premier président du mouvement sécessionniste d’avant-garde viennois, officiellement fondé en 1897 par un groupe d’artistes, de designers et d’architectes qui ont rejeté l’Académie officielle des arts de Vienne et les contraintes de l’art académique. Leur mantra était : « À chaque époque son art et à l’art sa liberté ». Ils célébraient les formes naturelles et recherchaient une œuvre d’art totalement immersive, recoupant de manière significative le mouvement Art nouveau.Ils ont construit le bâtiment de la Sécession comme manifestation physique de leur philosophie et comme espace d’exposition, où ils organisaient des spectacles plusieurs fois par an. La plus célèbre d’entre elles est l’exposition de 1902 consacrée à Beethoven, pour laquelle Klimt réalisa sa célèbre Frise Beethoven. L’œuvre est basée sur la 9e symphonie de Beethoven, l’Ode à la joie, et utilise l’image d’un homme et d’une femme s’embrassant comme point culminant du voyage vers la joie.L’obsession de Klimt pour l’érotisme est visible dans toute son œuvre, notamment dans la Frise de Beethoven et dans Le Baiser. Sa propre promiscuité sexuelle était célèbre – il a engendré au moins 14 enfants. Il aimait retirer les jeunes femmes pauvres de la rue et les amener dans son atelier pour les dessiner nues, en amenant parfois plusieurs à la fois et en les encourageant à accomplir des actes sexuels entre elles pendant qu’il dessinait.ignorer la promotion de la newsletter précédenteVotre tour d’horizon hebdomadaire du monde de l’art, décrivant les plus grandes histoires, scandales et expositions », »newsletterId »: »art-weekly », »successDescription »: »Votre tour d’horizon hebdomadaire du monde de l’art, décrivant les plus grandes histoires, scandales et expositions »} » config= » »renderingTarget »: »Web », « darkModeAvailable »:false »>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur des organismes de bienfaisance, des publicités en ligne et du contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre Politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterDans le film, les chercheurs et les conservateurs sont divisés sur la manière de lire cet aspect de la vie de Klimt. Baris Alakus, directeur général de la Villa Klimt, critique la façon dont il utilisait des femmes de différentes classes à des fins différentes, de sorte qu’« il avait une femme pour chaque situation ». Auer note que les actes homosexuels dans lesquels il dessinait ses modèles de la classe ouvrière étaient illégaux à Vienne à l’époque, démontrant le mépris de Klimt pour leur sécurité et leur respectabilité. Mais l’historien de l’art Patrick Bade voit les choses différemment. « Les femmes l’aimaient et il aimait les femmes », dit-il, faisant écho à un refrain couramment utilisé pour minimiser la culpabilité des coureurs de jupons. Le Dr Marian Bisanz-Prakken affirme qu’il célébrait l’érotisme féminin « sacré ». Pourtant, les pratiques de Klimt me semblent être du voyeurisme masculin dominateur et des abus sexuels. Son mépris pour la vie intérieure des femmes et sa fascination pour leur corps sont si prononcés qu’ils ressemblent presque à une caricature de la misogynie. Beaucoup de ses peintures traitent les femmes comme décoratives, tout comme ses fonds et robes dorés élaborés, ou comme des objets sexuels.Comme beaucoup d’artistes masculins modernistes, l’attitude de Klimt envers les femmes est au cœur de son art. Cela complique son travail et met mal à l’aise les téléspectateurs du 21e siècle. Nous semblons encore chercher le langage pour répondre à ce malaise, qui…
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