Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsMpar là, Salvator Mundi. Cette image sacrée, présentée comme un chef-d’œuvre redécouvert de Léonard de Vinci, s’est vendue pour 450,3 millions de dollars (335 millions de livres sterling) il y a six ans et détient le record du tableau le plus cher jamais vendu aux enchères – malgré le scepticisme quant à sa paternité, sa qualité et son histoire. . Il existe désormais un Leonardo potentiellement encore plus vendable qui circule, avec des affirmations tout aussi discutables au fur et à mesure de sa présentation au public à Turin. Bien qu’elle ne soit pas à vendre pour le moment, difficile de ne pas croire que les propriétaires privés ne sont pas très tentés. L’exposition de ce tableau en Italie est-elle le début d’une campagne qui verra Leonardo battre son propre record du monde ?Salvator Mundi est devenu connu comme « la Joconde masculine », lui conférant le glamour de l’œuvre la plus connue de Léonard. Mais la Fondation Mona Lisa de Zurich, qui défend le tableau exposé à Turin au nom de ses propriétaires anonymes, suggère que il est la Joconde originale. Il affirme qu’il s’agit de la première version du tristement célèbre tableau, représentant une Lisa plus jeune que celle sur laquelle Léonard a travaillé toute sa vie et qu’il a eu avec lui au château d’Amboise où il a passé ses dernières années, et qui suscite désormais d’incessants selfies. foule au Louvre.Quelle sensation ! Le. Original. Mona. Lisa. La fascination de la Joconde est aussi impossible à nier que difficile à expliquer. Certains datent sa renommée magnétique de son vol en 1911, qui fit la une des journaux du monde entier. Mais ce n’est pas à ce moment-là qu’il est devenu emblématique. Les gens étaient déjà obsédés par l’œuvre d’art au 19e siècle lorsque le critique Walter Pater s’extasie sur le fait que Lisa, dans son décor vert et brumeux, est une sorte de « vampire » sous-marin sexy. Et le tableau était célèbre dans toute l’Europe des siècles auparavant, lorsque l’écrivain du XVIe siècle Giorgio Vasari s’exprimait avec enthousiasme en affirmant que la Joconde semblait avoir un pouls.Scepticisme… Salvator Mundi qui détient le record du tableau le plus cher jamais vendu aux enchères. Photographie : Kirsty Wigglesworth/APAlors, les fans de Mona Lisa adorent-ils le mauvais tableau depuis cinq siècles ? Devraient-ils vraiment vénérer la « Joconde d’Isleworth », comme on la surnomme avec prétention, parce qu’elle appartenait auparavant à un marchand d’art de la région ? (Et la fondation suisse sait-elle qu’Isleworth est une banlieue londonienne et non un château de conte de fées ?)À mon avis, il n’y a aucune chance que ce soit un Leonardo. Les affirmations faites concernant la Mona Lisa d’Isleworth semblent invraisemblables.Il me semble inconcevable que l’artiste le plus subtil, le plus observateur et le plus patient ait produit une image aussi moche et nonchalante d’un visage humain. Léonard a réalisé de grands portraits de femmes avant même de commencer La Joconde, et dans chacun d’eux il a créé une présence intérieure obsédante : la pâle mélancolie de Ginevra de’ Benci ; l’énergie maîtrisée de Cecilia Gallerani. En revanche, la soi-disant Isleworth Mona Lisa manque complètement de personnalité. Son sourire semble insensé et figé, contrairement au sourire profondément étudié de la vraie Mona Lisa qui reflète les dissections anatomiques des muscles du visage humain par Léonard, jusqu’aux lèvres.Même la forme du visage de Mona Lisa semble erronée – non seulement parce qu’elle diffère du tableau du Louvre, mais aussi parce qu’elle n’a pas les proportions classiques ni la réalité charnelle recherchées par les artistes de la Renaissance. A-t-il été daté au carbone ? Il ressemble à un visage moderne, même s’il s’agit probablement d’une copie réalisée entre les années 1500 et 1700, époque à laquelle elle aurait atteint la Grande-Bretagne. Mais c’est une mauvaise copie. Ou un faux délibéré.Des foules incessantes… les gens se rassemblent autour du tableau de Léonard au Louvre. Photographie : Jon Lovette/AlayLa différence dans l’apparence du visage, explique la fondation suisse, est que la Joconde d’Isleworth représente son sujet lorsqu’elle était jeune. Il prétend avoir la preuve que Léonard a réalisé deux versions de son chef-d’œuvre et celle-ci est la première, commencée à Florence en 1503.L’histoire qu’il présente pour « prouver » cela est discutable. La Joconde est une peinture très bien documentée, et ces documents n’indiquent pas l’existence de deux peintures ; juste un, sur lequel Leonardo a travaillé pendant de nombreuses années.Vasari a déclaré que Léonard l’avait commencé à Florence et que le sujet était Lisa del Giocondo, l’épouse du marchand florentin Francesco del Giocondo. En 2005, une note trouvée dans un livre de la bibliothèque de l’université de Heidelberg lui donne raison : un employé du gouvernement florentin écrivait en 1503 que Léonard travaillait sur un portrait de Lisa del Giocondo. Était-ce la Joconde d’Isleworth ou celle du Louvre ?Les preuves indiquent qu’il s’agit de l’ancienne version ennuyeuse qui se trouve au Louvre. En effet, l’argumentation de la Fondation Mona Lisa omet un élément crucial concernant cette source. Il souligne spécifiquement que le portrait de Lisa par Leonardo est inachevé – et ne semble pas être terminé de si tôt.Ce récit de Léonard faisant ses débuts et le laissant sur son chevalet pendant qu’il travaillait sur ses inventions correspond à la création de la Joconde du Louvre, dont les rayons X et d’autres images scientifiques montrent qu’elle a été construite de manière complexe et lente : lorsque Léonard pour la première fois a peint Lisa, elle n’a même pas souri.Une copie de la Joconde d’Isleworth ? … Jeune femme de Raphaël sur un balcon, vers 1505. Photographie : AlamyLes promoteurs du tableau affirment également qu’un dessin d’une femme entre deux piliers réalisé par Raphaël est une copie de la Joconde d’Isleworth. Cependant, lorsque Léonard commença son portrait en 1503, ce fut une sensation instantanée. Raphaël l’a vu dans l’atelier de Léonard et a immédiatement commencé à dessiner et à peindre ses propres variations. Il s’agit d’un dessin pour l’une de ces versions dans laquelle il représente une femme dans la pose à la mode de Mona Lisa.Est-ce que tout cela a de l’importance ? Pas vraiment. C’est magique qu’un artiste mort en 1519 puisse faire autant de bruit. Je doute fort que les propriétaires finissent par vendre ce qui ressemble à une mauvaise copie comme un authentique Leonardo. Mais même si elle devient reconnue comme la jeune Joconde, issue d’un mélange chaotique de battage médiatique, de cynisme et de romance, cela ne nuira pas à Leonardo.Ses peintures sont des portails vers son étonnant univers mental, dont les véritables trésors se trouvent dans ses carnets. C’était un être humain qui comprenait les fossiles et le temps géologique, qui a disséqué et dessiné nos paysages intérieurs et a vu que notre nature même serait un jour refaite par la technologie.Quant à La Joconde, Léonard lui-même est à l’origine des fictions qui tournent autour de son chef-d’œuvre. Lorsqu’un groupe de voyageurs ecclésiastiques lui rendit visite à Amboise vers la fin de sa vie, on leur raconta une histoire farfelue à propos de la femme sur son chevalet. Léonard a affirmé que la Joconde avait été commandée par Giuliano de Médicis – le fils de Laurent le Magnifique – comme portrait de sa maîtresse. Pourquoi? C’était une bonne histoire, combinant le charme snob du nom Médicis et une aura sexy d’amour secret. C’était certainement mieux que de simplement dire qu’elle était une florentine respectable de la classe moyenne.Léonard, parmi tous ses autres talents, savait vendre l’art et lui-même. C’est ainsi qu’il finit par vivre dans un château gratuit avec ses amis aux frais du roi de France. S’il voyait ce dernier tapage autour de son travail, il apporterait probablement son soutien à la douteuse Isleworth Mona Lisa – pour une réduction du prix de l’enchère. Earthly Delights: A History of the Renaissance de Jonathan Jones est publié par Thames and Hudson, 30 £. Pour commander un exemplaire pour 26,40 £, rendez-vous sur Guardianbookshop.com. Des frais de livraison peuvent s’appliquerAvez-vous une opinion sur les questions soulevées dans cet article ? Si vous souhaitez soumettre une réponse de 300 mots maximum par e-mail pour qu’elle soit prise en compte pour publication dans notre section lettres, veuillez cliquer ici.
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