Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsLe film Léon : Le Professionnel, sorti dans notre pays sous le titre Le Pouvoir de l’amour, compte parmi les films les plus remarquables de l’histoire du cinéma mondial. Les coulisses du film Léon, qui a reçu à la fois des éloges et des critiques pour l’histoire qu’il raconte, contiennent des détails très intéressants. Une petite fille, un homme adulte, et cet homme est un tueur à gages ; Si vous n’avez pas regardé le film Léon : Le Professionnel, ces trois phrases n’ont peut-être aucun sens pour vous, mais avouez-le, c’est passionnant. Dans notre pays Pouvoir de l’amour publié sous le nom Léon : Le film Professionnel suscite cet engouement et offre au public un récit émotionnel avec une dose d’action. Sorti il y a 30 ans Léon : Le film Professionnel est devenu l’objet de nombreuses critiques Parce que Natalie Portman, comme le personnage qu’elle incarnait dans le film, était une fille de 12 ans et qu’il y avait un grand homme devant elle. Conscients de l’étrange relation entre les deux, les producteurs ont tourné le film en prêtant attention aux moindres détails. Jean Rêno, qui incarne le personnage de Léon, a montré ses talents d’acteur magistral et a préservé les limites de l’amitié entre un adulte et une fille à chaque seconde du film. Rappelons brièvement le film Léon : Le Professionnel : Année : 1994 Genre : Action, Crime, Drame Réalisateur : Luc Besson Avec : Jean Reno, Natalie Portman, Gary Oldman IMDb : 8,5 Vivant à New York, Léon est un tueur à gages professionnel. voisin Mathilda, une fille de 12 ans Comme il a une famille terrible, il rencontre souvent la fille dans l’appartement. Puis un jour, toute la famille de la jeune fille est tuée et elle se réfugie chez Léon. Léon emmène la fille avec lui même si elle ne le souhaite pas. Le seul objectif de Mathilda est désormais de se renseigner sur les affaires de Léon et de se venger de ceux qui ont tué son frère. Informations intéressantes, dont certaines que vous entendrez pour la première fois, sur le film Léon : Le Professionnel (Le Pouvoir de l’Amour) : La famille de Natalie Portman s’est opposée au fait que leur fille joue dans le film. Des articles spéciaux ont été ajoutés au contrat concernant les cigarettes. La scène des costumes, censurée lors de la première projection, n’a jamais été répétée. Jean Rêno a utilisé des techniques de jeu spéciales pour minimiser la menace sexuelle dans le film. Natalie Portman a appris à pleurer grâce à une expérience douloureuse. La scène la plus emblématique du film était en fait une blague. Un criminel a pensé que les policiers du film étaient réels et s’est rendu. La famille de Natalie Portman s’est opposée au fait que leur fille joue dans le film : Natalie Portman, qui incarnait une jeune fille de 12 ans dans le film, avait 11 ans lorsqu’elle a auditionné pour le rôle. Des noms tels que Liv Tyler et Christina Ricci ont également auditionné avec lui. Cependant, elle a décrit la scène où Mathilda manque à son frère décédé de telle manière que le réalisateur du film, Luc Besson, a été très impressionné, mais la famille de Portman était inquiète. Le film Léon : Le Professionnel raconte l’histoire d’une amitié entre une petite fille et un homme adulte, qui erre aux frontières de la sexualité. De plus, avant même le début de cette relation, la jeune fille vivait des situations très difficiles avec sa famille. Pour cette raison, la famille de Portman s’est d’abord opposée à ce que leur enfant joue un tel rôle, mais plus tard Selon Portman Il s’est rebellé contre sa famille et a déclaré que le scénario était la meilleure chose qu’il ait jamais lue de sa vie. La famille était donc convaincue. Des articles spéciaux ont été ajoutés au contrat concernant le tabagisme : Mathilda expérimente le tabagisme pour une fille adulte en herbe. Le tabagisme, qui entraîne des méfaits mortels pour tout le monde, Tout au long du film, Léon ne cesse de gronder Mathilda car c’est encore plus terrible pour une petite fille de boire. En fait, cette réprimande fait partie du contrat. La famille de Portman a ajouté des clauses spéciales au contrat stipulant que leur fille n’inhalera jamais de fumée de cigarette ni ne la soufflera de sa bouche pendant le film. Tout au long du film, on ne voit une cigarette dans la main de Mathilda que cinq fois, et à chaque fois elle se fait gronder par Léon. Ce sont tous des articles spéciaux du contrat. La scène vestimentaire qui a été censurée lors de la première n’a jamais été répétée : Tout le monde se souvient de la scène où Mathilda montre à Léon sa tenue, l’une des scènes les plus emblématiques du film. En fait, cette scène Ce n’est pas dans la copie originale du film. Dix ans plus tard, cette scène a été ajoutée lors de la restauration du film. Le film a reçu de nombreuses critiques car c’était le film le plus proche de l’amitié entre les deux sur la sexualité. Comme le réalisateur en était déjà conscient, la scène n’a pas été répétée du tout et a été tournée et terminée en une seule fois. En parlant de scènes ajoutées, parlons également de la scène supprimée. En fait, dans le montage original du film Mathilda demande à Léon d’être son amant et il y a une scène où Léon accepte cela. Lors de la projection test, cette scène a été retirée du montage car elle n’était pas appréciée et même ridiculisée par le public. Jean Rêno a utilisé des techniques de jeu spéciales pour minimiser la menace sexuelle dans le film : Le maître acteur Jean Rêno, qui incarnait le personnage de Léon, était conscient des points troublants de l’histoire du film et a utilisé son talent pour les minimiser. Même s’il est un tueur à gages professionnel Il dépeint le personnage de Léon comme s’il était un enfant vivant dans un corps d’adulte. Ainsi, les téléspectateurs n’ont jamais pensé que Léon représentait une menace pour Mathilda. Tout au long du tournage, Rêno a toujours permis à Portman de contrôler les transitions émotionnelles. Natalie Portman a appris à pleurer grâce à une expérience amère : Dans la scène où la famille de Mathilda est tuée, l’actrice Natalie Portman était censée pleurer comme une folle, mais elle n’a pas pu. Sur ce, le directeur Il a appliqué de l’huile de menthe poivrée sur les yeux de l’acteur. Portman, qui s’est mis à pleurer de grande douleur, a terminé la scène avec succès. Chose intéressante, Portman n’a plus jamais eu besoin d’utiliser quoi que ce soit pour pleurer. Parce que chaque fois qu’elle avait besoin de pleurer, elle pensait à l’huile de menthe poivrée et ses larmes coulaient immédiatement. La scène la plus emblématique du film était en fait une blague : L’acteur Gary Oldman, qui incarnait Stansfield, un agent toxicomane de la DEA, a fait une déclaration qui a surpris les fans du film lors d’une interview des années plus tard. Considérée aujourd’hui comme l’une des scènes les plus emblématiques du film, celle de Stansfield « Amenez-moi tout le monde ! » En d’autres termes, la phrase de la scène où il crie « Amenez tout le monde à moi ! » a en réalité été prononcée comme une blague. Oldman a prononcé cette phrase plusieurs fois d’une voix normale. Lors des reprises, il a crié la phrase une fois pour plaisanter au réalisateur. Cela a été tellement apprécié qu’il a été ajouté au film et est resté dans les mémoires comme une scène inoubliable. Un criminel a pensé que les policiers du film étaient réels et s’est rendu : Vous vous souvenez peut-être de la scène à New York où une rue est bloquée par des voitures de police et encerclée par des flics. Un vrai criminel Il a cambriolé un magasin dans une petite rue où cette scène a été tournée. et il s’enfuyait. Alors qu’il courait, il se retrouva soudain au milieu de cette scène. Le criminel, qui pensait être encerclé par la police, s’est rendu à des figurants habillés en uniforme de police. L’équipe a immédiatement signalé la situation à la véritable police et le coupable a été arrêté.…
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