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Dès que Roxanne de Bastion quitte la scène, elle n’a qu’une chose en tête : se mettre au travail pour tenir son stand de marchandises.
« Plus vite sera le mieux – parfois, cela ressemble un peu à ces scènes de Tap lombaire, se précipitant dans les couloirs pour trouver comment s’y rendre », a déclaré l’auteur-compositeur-interprète, dont le dernier album a été produit par l’ancien guitariste de Suede, Bernard Butler. Lors d’une récente tournée, vendant des exemplaires de Toi et moi, nous sommes pareils après, « c’était la différence entre faire une perte et pouvoir payer mon loyer pendant trois mois ».
Vendre des vinyles et des produits dérivés lors de concerts n’est plus une réflexion secondaire pour les artistes : les ventes commencent à rivaliser avec les méthodes plus traditionnelles. Environ la moitié des revenus annuels de De Bastion provenant des ventes de musique proviennent de la vente de vinyles lors de concerts, tandis que la majeure partie du reste provient directement via son site Web. Son expérience est partagée par la plupart des artistes qui ne font pas salle comble.
David Manders, qui dirige le label Liquid et dirige des groupes tels que LIFE, Nubiyan Twist et Nuha Ruby Ra, a déclaré qu’ils réalisent environ 30 % des ventes de vinyles lors des concerts. « Ce n’était pas si élevé il y a 10 ou 20 ans », a-t-il déclaré.
Cette dépendance aux concerts affecte les charts, estime Manders, car les artistes et les managers n’utilisent généralement pas la technologie utilisée par l’Official Charts Company pour enregistrer les ventes. En conséquence, les artistes émergents manquent des positions plus élevées dans les charts au détriment des groupes « patrimoniaux » établis qui ont tendance à passer moins de temps en tournée.
Le batteur de Blur, Dave Rowntree, a déclaré lors de l’assemblée générale annuelle de la Featured Artists Coalition en novembre que seulement 3 000 cassettes vendues avaient joué un rôle plus important dans l’obtention du dernier album de son groupe. La ballade de Darren au numéro 1 l’année dernière que des millions de flux Spotify.
Le dernier single d’un professeur d’anglais, The World’s Biggest Paving Slab, atteint la 5e place du classement officiel des vinyles l’année dernière, mais les étoiles montantes de la musique indépendante, dont le premier album Cela pourrait être le Texas sort en avril, sont tout aussi impatients de se rendre au stand de produits dérivés que De Bastion.
« Je pense que la principale source de revenus pour nous est probablement les produits que nous vendons lors de nos concerts », a déclaré la chanteuse Lily Fontaine. « Tout ce que vous recevez pour les spectacles est dépensé en location d’équipement, en déplacements ou en hébergement. Il est donc très important de pouvoir vendre quelque chose. Et pas seulement en vinyle : le groupe a réalisé des CD peints à la main et réalise parfois des portraits d’une minute pour ses fans.
Alors que les grandes salles acceptent souvent une part de la marchandise de 20 % ou plus, les plus petites ne le font généralement pas, y compris la semaine des 200 salles indépendantes (IVW), qui commence lundi.
« Les sites indépendants sont là pour nourrir et soutenir et la plupart d’entre eux disposent désormais d’espaces de vente dédiés », a déclaré la fondatrice d’IVW, Sybil Bell. Le Half Moon à Putney, à l’ouest de Londres, est allé encore plus loin et dispose désormais d’un espace de magasin de disques permanent et a des liens avec quatre disquaires locaux – cette semaine, il organisera une boutique éphémère avec l’aide de Records de passage à niveau pour IVW.
Les artistes, les labels et les salles de concert sont tous sensibles à l’idée qu’ils pourraient retirer des affaires aux magasins de disques, qui, selon eux, continueront à représenter une partie importante de l’industrie. La croissance du vinyle lors des concerts est une autre raison pour laquelle les frontières entre les lieux et les magasins se sont estompées.
Des magasins tels que la chaîne Rough Trade et Resident Music à Brighton organisent souvent des concerts, tandis que Third Man, un label fondé par Jack White des White Stripes, possède un magasin de disques à Soho avec une salle en bas au Blue Basement avec « très peu de diviser, intentionnellement, entre la scène et le public », a déclaré Molly Murray-Ayres, directrice du commerce de détail et des événements.
Car même si l’argent est important pour les artistes, ce qu’ils apprécient le plus dans le stand de produits dérivés est le lien direct avec les fans – quelque chose qu’il est impossible d’obtenir via des services de streaming anonymes.
« C’est là que les relations se nouent et que vous rencontrez des gens qui soutiennent votre musique depuis des années », a déclaré De Bastion. « Dans ces moments-là, ce que quelqu’un a ressenti en regardant la série est quelque chose qu’il partagera avec nous.
« Mon disque parle du chagrin et de la perte de mon père. J’ai vécu des moments de connexion humaine les plus incroyables au stand de produits dérivés, partageant des larmes avec des inconnus, parce que nous venions de partager une expérience ou d’exploiter quelque chose. C’est ce qu’il y a de si génial dans la musique live.