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La scénariste Diablo Cody est à Hollywood depuis assez longtemps pour ne pas croire aux coïncidences.
« Je ne veux pas faire de woo-woo, mais ayant travaillé dans cette industrie pendant 20 ans, je crois qu’il existe une conscience créative collective parce que j’ai vu cela se produire tellement de fois où soudainement un tas de projets similaires font surface », dit-elle. . « Rien de tout cela n’a jamais été intentionnel, mais il y a une ambiance. »
Cette ambiance pourrait être celle des célèbres films d’astéroïdes concurrents (« Armageddon » et « Deep Impact », tous deux de 1998) ou, d’ailleurs, des films concurrents sur les volcans (« Volcan » et « Le pic de Dante » en 1997). Mais pour le moment, l’idée dans l’éther est Frankenstein. Plus précisément, Frankenstein avec un penchant féminin.
Dans le cas de Cody, le film est « Lisa Frankenstein,» une comédie d’horreur des années 80 dans laquelle une adolescente solitaire, Lisa (Kathryn Newton), se retrouve face à face avec le cadavre réanimé d’un bateau de rêve du 19ème siècle (Cole Sprouse) sur lequel elle faisait une fixation dans le cimetière local. Il a besoin de parties du corps et elle peut l’aider à les obtenir, en le ramenant à la vie grâce au lit de bronzage électrisant de son garage. La réalisatrice Zelda Williams appelle la créature de Lisa son « propre zombie violent et personnel de M. Darcy ».
Et ce n’est que le dernier exemple. Il y a aussi « Poor Things », nominé aux Oscars, basé sur le roman d’Alisdair Gray dans lequel la créature, et non le créateur, est une femme nommée Bella Baxter (Emma Stone), une ancienne victime de suicide ressuscitée avec le cerveau de son enfant à naître.
En plus de cela, l’année dernière, nous avons vu la sortie de deux films indépendants avec des thèmes similaires. Il y a « naissance/renaissance » de la cinéaste Laura Moss, dans lequel une technicienne de morgue rébarbativement antisociale, Rose (Marin Ireland), obsédée par l’idée de ramener les morts à la vie, s’envole avec le cadavre d’une jeune fille pour ensuite récupérer celui de l’enfant. sa mère, une infirmière (Judy Reyes), la rejoint dans la coparentalité des morts-vivants. Pendant ce temps, « The Angry Black Girl and Her Monster » de Bomani J. Story trouve une héroïne adolescente (Laya DeLeon Hayes), frustrée par la violence dans sa communauté, ramenant à la vie son frère assassiné grâce à la technologie qu’elle rassemble derrière une porte qui dit » Condamné : risque électrique extrême. »
Après tout cela, la tendance ne va pas s’arrêter : la réalisatrice de « The Lost Daughter », Maggie Gyllenhaal, est aurait abordé une refonte de « La Fiancée de Frankenstein » pour Warner Bros. avec Jessie Buckley et Christian Bale. (Gyllenhaal n’était pas disponible pour commenter.)
Alors pourquoi Frankenstein fait-il fureur ? « Je pense que le moment est venu », propose Cody, ajoutant qu’à l’heure actuelle, les voix féminines qui aspirent à raconter ces histoires ont plus de pouvoir pour le faire. « Par exemple, pourquoi n’avons-nous pas d’histoires de Frankenstein du point de vue féminin ? Peut-être qu’ils ont tous besoin d’être déchaînés et je vais tous les voir.
Le réalisateur Moss a une lecture légèrement opposée sur la confluence des films. « Ils ont tous l’impression d’utiliser la mythologie de Frankenstein pour explorer différents thèmes, donc je ne suis pas sûr que cela ait à voir avec un moment sociétal plus large de Frankenstein, mais plutôt comme un mythe vraiment solide », dit Moss.
Judy Reyes, à droite, et Marin Ireland dans le film « Birth/Rebirth ».
(Frémir)
Et bien sûr, ce mythe est né d’une femme, Mary Shelley, qui, à 18 ans, a écrit pour la première fois l’histoire de Victor Frankenstein et de sa créature lorsque Lord Byron lui a demandé, lors d’une période pluvieuse à l’intérieur, d’inventer une « histoire de fantômes ». .» Story et Moss ont commencé à construire leurs films à partir d’un profond intérêt personnel pour Shelley. Story appelle Shelley la « reine » et son inspiration pour le personnage de Vicaria, qui est qualifiée de « scientifique folle » par les gens de son quartier, provient de plusieurs sources, notamment Shelley, ses propres sœurs, des femmes noires qu’il a vues s’organiser dans le cadre de Black Lives Matter. mouvement et des activistes légendaires comme Angela Davis et Tamika Mallory.
Moss explique que sa protagoniste Rose, qui mène des expériences de réanimation dans son sombre appartement de New York, a été imaginée comme une « fusion » de Shelley et de la création sur la page de Shelley, le Dr Victor Frankenstein.
Dans les années qui ont suivi la première publication du roman de Shelley « Frankenstein » en 1818, le texte a été remixé d’innombrables fois, notamment pour le cinéma – depuis l’indélébile long métrage de James Whale de 1931 avec Boris Karloff jusqu’aux années 1990 « Frankenhooker », la comédie d’exploitation sur un homme qui utilise des parties du corps de prostituées pour faire revivre sa femme décédée. C’est un film que Williams a revisité en préparant « Lisa Frankenstein ».
« Parce que nous vivons avec cela depuis si longtemps, il devient un peu plus facile de commencer à le déplacer et à le changer », explique Kieran Foster, chercheur à l’Université de Nottingham en Angleterre qui a étudié les films Frankenstein du Hammer Studio. « Les riches métaphores qui [Shelley is] Les utilisations dans son histoire originale sur l’homme et Dieu, la création et l’évolution sont assez radicales à l’époque, donc vous obtenez une sorte de prémisse percutante qui est en fait allégorique et raconte une portée épique beaucoup plus large.
Si « Frankenstein » était à l’origine l’histoire d’un homme jouant Dieu, écrite par une femme, cela devient un peu plus compliqué lorsque l’on présente une personne qui est naturellement capable de concevoir la vie sans l’utilisation de chaînes, de poulies et d’éclairs. Et même si, comme le dit Moss, toutes ces nouvelles versions de « Frankenstein » utilisent les idées centrales pour raconter divers récits, elles sont toutes, d’une manière ou d’une autre, aux prises avec différentes questions d’autonomie corporelle.
Emma Stone et Mark Ruffalo dans le film « Poor Things ».
(Atsushi Nishijima / Images de projecteur)
Dans « Poor Things », réalisé par Yorgos Lanthimos et adapté par Tony McNamara, il y a un créateur masculin (Willem Dafoe) nommé Godwin – le nom de jeune fille de Shelley, mais appelé « Dieu » dans le film – qui croit pouvoir contenir Bella. Au lieu de cela, Bella prend le contrôle de son corps à travers une série d’aventures sexuelles, se sentant finalement plus à l’aise dans une salle d’opération elle-même, devenant une scientifique à la fin du film.
La « naissance/renaissance » de Moss amène son exploration du corps d’une femme dans un endroit encore plus sombre. Rose alimente son travail scientifique par des fausses couches qu’elle a provoquées, un clin d’œil à la propre histoire de Shelley en matière de complications prénatales.˜(L’auteur Jill Lepore a écrit un jour dans le New Yorker: « ‘Frankenstein’, c’est quatre histoires en une : une allégorie, une fable, un roman épistolaire et une autobiographie, un chaos de fertilité littéraire qui a laissé sa très jeune auteure en difficulté pour expliquer sa ‘hideuse progéniture.’ »)
« Quand j’ai commencé à vraiment explorer sérieusement ce concept d’inversion de genre, il est devenu évident pour moi que si vous avez un personnage avec un utérus, il serait dommage de ne pas aborder la manière dont cela pourrait jouer dans leur science et leur création », a déclaré Moss. dit. «Alors que, au cours de mes 20 et 30 ans, j’ai vécu mon propre parcours de genre, je pense qu’il est vraiment intéressant maintenant de penser au genre comme à une construction et peut-être à nous tous comme à des monstres construits par des normes de genre rigides. Quelle est la créature ? Qui est le monstre ? Ce sont des questions vraiment fondamentales que je pense que l’on pourrait aborder dans de nombreuses directions différentes.
« Lisa Frankenstein », à première vue, est une approche beaucoup plus maladroite du matériau original, mais des thèmes similaires (et tout aussi sérieux) le traversent.
Au départ, Cody a entendu dire qu’Universal recherchait une nouvelle «épouse de Frankenstein». « Je me suis assise et j’ai écrit pratiquement l’intégralité des grandes lignes de ce film et j’ai rapidement réalisé qu’il ne s’agissait pas de ‘La Fiancée de Frankenstein’ d’Universal », dit-elle. « C’est comme ma propre sorte de réinterprétation bizarre de cette mythologie. »
Cole Sprouse et Kathryn Newton dans le film « Lisa Frankenstein ».
(Michele K. Fonctionnalités courtes / ciblées)
Même si Cody était fan de « Bride of Frankenstein » de Whale, elle s’est également inspirée de la comédie de John Hughes de 1985, « Weird Science », sur des abrutis construisant une fille de rêve. La belle créature de Cody a été moins inspirée par Boris Karloff que par « avoir grandi follement amoureux d’Edward Scissorhands », en particulier le héros solitaire de Johnny Depp. Cody, qui a remporté un Oscar pour « Juno » en 2007, était également impatient de se lancer dans un autre projet paranormal grâce à la récupération critique de « Jennifer’s Body », son scénario de possession pour adolescents de 2009 réalisé par Karyn Kusama.
Et pourtant, en même temps, Lisa est une fille aux prises avec un chagrin extrême suite au meurtre horrible de sa mère et, dans une première scène, elle est agressée sexuellement par un pair. Elle et la créature finissent par conspirer pour couper la main de cet agresseur agrippant afin de remplacer un membre en décomposition. « La clé émotionnelle de l’histoire a été de réaliser qu’elle ne créait pas seulement pour le plaisir de créer ou parce qu’elle avait un complexe divin ou quelque chose comme ça », explique Cody. « Elle réutilise ces parties d’une manière qui a du sens pour elle et la guérit. »
Cody admet que Lisa elle-même n’est pas la personne la plus sympathique. Elle a l’égocentrisme de tant de ceux qui perturbent l’ordre naturel des choses et ignore certains des besoins de la Créature pour l’utiliser à son profit. Mais elle gère aussi sa tristesse. « Il s’agit d’une femme qui apprend à surmonter le deuil, ce que je ne connais que trop bien », explique Williams, qui a abordé ce sujet de manière très publique après le décès de son père, Robin Williams.
Et Lisa a le droit d’être elle-même une sorte de monstre alors qu’elle surmonte ce chagrin dévorant. En dentelle noire et rouge à lèvres rouge, elle se lance dans une mission non seulement pour éliminer ceux qui lui ont fait du tort, mais aussi pour perdre sa virginité. « Il s’agissait davantage d’elle entrant dans une version plus monstrueuse d’elle-même, mais dans la quête de l’autonomie, de la confiance et de l’expression extérieure de son chagrin », explique Williams.
Le chagrin plane également sur « La fille noire en colère et son monstre ». L’expérience de Vicaria est une réponse à la mort de sa mère et de son frère. C’est là aussi dans « naissance/renaissance ». La mère en deuil de Judy Reyes, Celie, participe au travail de Rose pour aider à garder sa fille Lila (AJ Lister) en vie.
Et cela est bien sûr également présent dans le texte original, sinon dans certaines autres interprétations cinématographiques. Dans la version de Shelley, Victor pleure sa mère au début de son expérience, et il décrit cette douleur avec beaucoup de détails. «Lorsque le temps prouve la réalité du mal», dit-il dans le livre, «alors la véritable amertume du chagrin commence.» Victor continue de se débattre avec la perte alors que son monstre se venge en tuant ses proches.
C’est peut-être la preuve que tout ce qui est ancien est à nouveau nouveau. Ou que ces cinéastes aventureux réinventent « Frankenstein » en le ramenant à ses racines. Ces monstres et créateurs ont beau porter des jupes et avoir des ovaires, ils ne sont pas si éloignés de leurs ancêtres littéraires. D’une certaine manière, ils récupèrent le mythe de la création de Shelley pour les femmes, les laissant devenir des génies fous – avec les connotations bonnes et mauvaises que cela impliquerait – qu’elles soient des mères, des solitaires ou des adolescentes avec des lits de bronzage.