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Le monde de l’art britannique ne peut plus ignorer ou marginaliser les artistes noirs, selon le sculpteur Thomas J Price, qui estime que la culture noire britannique est enfin absorbée par le courant dominant.
Price a déclaré que le grand nombre d’expositions mettant en vedette des artistes noirs britanniques – tels que Entangled Pasts, Life Between Islands, Get Up, Stand Up Now et In the Black Fantastic – avaient « établi une nouvelle norme » en matière de représentation, déclenchée par le mouvement Black Lives Matter. en 2020.
« Les portes se sont si grandes ouvertes que l’on a pu découvrir l’étendue et la profondeur de la culture britannique et on ne peut plus les refermer. Il ne peut pas revenir là où il était », a-t-il déclaré.
«Cela a établi une nouvelle norme que les artistes réclament depuis si longtemps. Le manque de reconnaissance ou de crédit ne peut pas revenir.
Price participe à une autre exposition marquante, The Time Is Always Now : Artists Reframe the Black Figure. La vaste enquête sur l’art noir organisée par Ekow Eshun présente des artistes dont Claudette Johnson, Amy Sherald et Kerry James Marshall.
Certaines de ces œuvres n’ont jamais été vues au Royaume-Uni, mais Price est le seul artiste à avoir créé une pièce spécifiquement pour l’exposition. Appelé As Sounds Turn to Noise, il a fallu un an pour le réaliser, mesure 2,8 m (9 pieds) de haut, est en bronze et a été construit à l’aide de techniques d’impression 3D et de moulage à la cire perdue.
Le personnage – une jeune femme noire en tenue de sport avec de longues tresses – est un amalgame de plusieurs personnes interviewées par Price alors qu’il travaillait au centre-ville de Los Angeles.
Cette énorme œuvre est l’une des premières que les gens verront en entrant dans l’exposition à la National Portrait Gallery et Price affirme qu’elle confrontera immédiatement les spectateurs à leurs idées sur ce à quoi une personne noire peut ou devrait ressembler. « Il mesure 9 pieds de haut. Elle a les mains sur les hanches et c’est un personnage très puissant, mais il y a une ambiguïté avec les yeux fermés. Cela permet la vulnérabilité.
Price a déclaré qu’il s’était inspiré des déesses grecques Diane, Athéna et Nike lors de la création de As Sounds Turn to Noise et avait donné à la sculpture un classique. contrapposto ou pose inclinée. « Il ne s’agit pas d’imposer des traits ou des tropes ou une compréhension très limitée de ce que signifie être une personne noire », a-t-il déclaré.
Le sculpteur, surtout connu pour Warm Shores, un hommage à la génération Windrush qui se trouve devant les bureaux du conseil de Hackney dans l’est de Londres, estime que le Royaume-Uni commence à rattraper les États-Unis en reconnaissant que son histoire est étroitement liée à celle de ses citoyens noirs. .
« Nous aimons prétendre que nous n’avons jamais rien fait de mal », a déclaré Price, qui estime que des émissions telles que The Time Is Always Now démontrent que le lien du Royaume-Uni avec son histoire d’esclavage et de colonialisme est « indéniable ».
Il estime également que le grand public veut désormais des spectacles qui reflètent une histoire dont il est de plus en plus conscient. Il a déclaré que l’augmentation du nombre d’expositions sur l’art noir britannique était « un témoignage de la qualité du travail présenté et du goût du grand public qui a de plus en plus le sentiment d’avoir été trompé ».
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« En art, si l’on parvient à amener les gens à réfléchir, ils sont alors enclins à poser des questions. J’espère qu’ils intégreront cela dans leur vie quotidienne, alors quand on leur dit quelque chose ou qu’un trope paresseux est utilisé, ils le remettent maintenant en question ».
Il y a eu une tendance à reconnaître les artistes noirs britanniques après de nombreuses années en marge, notamment Lubaina Himid, Ingrid Pollard, Barbara Walker, Helen Cammock, Veronica Ryan, Liz Johnson Artur, Claudette Johnson et Sonia Boyce, qui a remporté le Lion d’or à la Biennale de Venise.
Price a déclaré qu’il s’était inspiré de la génération qui l’avait précédé. « En regardant le travail de Frank Bowling, celui de Claudette Johnson ou celui de Sonia Boyce, il est inspirant de voir comment ils ont conservé leur identité, même s’ils n’auraient pas dû avoir à le faire. »
Il y a eu de fausses aubes pour la reconnaissance de l’art noir britannique : il y a eu plusieurs expositions entre le milieu et la fin des années 1980 dans de grandes institutions, mais l’intérêt s’est estompé. Price pense que cette fois, c’est différent. « Je suis optimiste mais je suis aussi réaliste ; la raison pour laquelle je suis optimiste, c’est parce que je connais la qualité qui est là.
« Les spectacles ont été très bons et les artistes qui sont venus ont encore une fois fait leurs preuves. »