La meilleure poésie récente – tour d’horizon des critiques | Poésie

Esthétique du patrimoine par Anthony Anaxagorou (Granta, 10,99 £)
Présentant la même imagerie kaléidoscopique et la même portée expansive qui ont caractérisé les débuts d’Anaxagorou, Heritage Aesthetics s’attaque à la façon dont l’histoire coloniale hante le moment présent, façonnant les contours du racisme institutionnel dans la Grande-Bretagne contemporaine, ainsi que la complexité des relations familiales alors que les individus négocient l’héritage de traumatisme intergénérationnel. L’intertextualité imprègne le recueil, comme dans le poème titre où des extraits d’un livre de philosophie sont tissés à travers un souvenir d’attaques racistes, d’abord dans un pub : « L’Angleterre a marqué un homme portant la chemise classique / blanche avec trois lions cousus / précipités l’attrapant comme le font les hommes / quand ils savent qu’ils gagnent », puis aux mains de policiers violents, tandis que les propres préjugés du lecteur sont simultanément interpellés :

tu t’attends à voir

le garçon ici ou peut-être

vous avez construit une impression

de lui:

type de cheveux

complexion

race/ethnie

la religion

éducation

Dans un autre poème, qui s’ouvre sur une citation d’un « magazine publié à Chypre britannique, 1958 », l’orateur confesse : « J’aime ce pays… / mais son hier est terrifiant ». À travers une attention aiguë aux complicités et aux possibilités du langage, Heritage Aesthetics révèle comment renier un pays pourrait être la manière la plus honnête de l’aimer.

Votre contact d’urgence a rencontré une urgence par Chen Chen (Bloodaxe, 12,99 £)
La deuxième collection de Chen Chen affiche son mélange caractéristique d’humour et de pathos dans le contexte de la présidence Trump et des pandémies jumelles de Covid-19 et du racisme de Covid. Être américain d’origine asiatique, laisse entendre Chen, c’est être pris « à travers la blessure de celui-ci ». Tout au long de la collection, la mort, la crise et le chagrin côtoient la survie, la résistance et des aperçus de joie durement gagnée. Dans Summer, le bien-être de l’orateur dépend d’un objet fragile face à une perte imminente : « J’ai un canoë qui me donne une thérapie que mon assurance ne couvrira pas. L’homme que j’aime appelle du Colorado, ignorant mon canoë. / Il offre un meilleur type cognitivo-comportemental, dans une eau très turquoise. / L’homme dit que sa mère est mourante et je dis je sais mais rien n’est clair. Les saisons servent de métaphore récurrente, signifiant un désir inflexible d’émerveillement malgré le traumatisme collectif qui imprègne le corps politique américain. Dans le dernier poème épistolaire du livre, Chen écrit : « Tu as écrit / que j’écris avec joie. / Quand vraiment c’est vers, / marcher vers / l’école de / réessayer. Avec son mélange exquis de mélancolie et d’exubérance, c’est un livre qui affirme la vie pour nos temps troublés.

Cane, Corn & Gully de Safiya Kamaria Kinshasa (Out-Spoken, 11,99 £)
Ce premier album formellement inventif est centré sur une approche interdisciplinaire de la poésie qui fusionne une connaissance de la danse et de la poétique pour explorer l’histoire et le patrimoine de la Barbade. Kinshasa fouille les histoires de femmes noires qui se sont battues – et continuent de se battre – contre l’esclavage et l’oppression. Le lien puissant entre le mouvement et la parole est cristallisé dans le poème en prose Preface: And if by Some Miracle, mettant en vedette une conférencière faisant des recherches sur la traite transatlantique des esclaves qui est dévastée qu’elle « n’ait pas pu trouver un seul mot d’une femme asservie à la Barbade ». . Puis, l’orateur se met à danser, ce qui conduit à un moment d’épiphanie : « J’ai immédiatement parcouru toutes les descriptions que j’ai pu trouver d’un esclave en mouvement (à 2 heures du matin). J’ai découvert que les esclaves parlaient, constamment. Les poèmes d’effacement et les monologues dramatiques abondent, tissant une puissante histoire de défi : « quand la jeune canne atteint la maturité, elle pousse une coquille épaisse, / seulement quand vous lui cassez le cou / c’est quand vous l’entendez siffler le chant de la résurrection ». À travers une poésie scintillante qui émeut et hypnotise, Cane, Corn & Gully réécrit les récits marginalisés de la Barbade dans l’histoire.

Diapositive de Mark Pajak (Jonathan Cape, 12 £)
Ce premier album posé et viscéral offre au lecteur souffrance et répit en mêlant des tragédies quotidiennes à des moments d’une beauté subtile mais indubitable. Dans un poème sur la découverte queer et le désir adolescent, la violence est le prélude à la tendresse alors qu’un couteau est brandi, un garçon aux yeux bandés, suivi d’un baiser et d’une révélation : « Il retire son bandeau. Regarde / le garçon plus âgé dans son visage de près. Et voit / qu’il saigne, partout, sous sa peau. L’écriture de Pajak bat avec une intensité rythmique qui oblige le lecteur à ne pas détourner le regard. Dans Spitting Distance, « un obus de fusil vivant » est décrit comme « une graine d’or dans la terre », qui se retrouve dans la bouche de l’orateur : « Je suce fort / sur le bourgeon émoussé, en extrayant / sa saveur plus profonde ». Dans un autre poème, les manières banales dont nous exploitons nos semblables sont rendues douloureusement évidentes : « Mon travail, faire briller une torche / à travers les barreaux pour les poules mortes / puis les emballer dans un sac poubelle. / Tout le temps mon esprit chante : / il n’y a qu’une poule, une seule / poule ruinée”. Ces poèmes ne craignent pas notre complicité partagée, nous encourageant plutôt à jeter un long regard sur le monde difficile dans lequel nous vivons.