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Ellen Mirojnick, la costumière qui a remporté un Emmy Award pour avoir transformé Michael Douglas en flamboyant artiste Liberace dans « Derrière le candélabre », a maintenant sa première nomination aux Oscars — pour une garde-robe et des personnages qui ne pourraient pas être plus différents : les politiciens, les soldats. et des scientifiques dans « Oppenheimer ».
Le film tentaculaire du réalisateur Christopher Nolan raconte comment le physicien théoricien J. Robert Oppenheimer (joué par Cillian Murphy) en est venu à diriger le laboratoire de Los Alamos au Nouveau-Mexique, qui fait partie du projet Manhattan, un programme de la Seconde Guerre mondiale visant à développer une bombe atomique.
Dans sa première production avec Nolan, la réputation de la designer chevronnée en tant que résolveur créatif de problèmes a été mise à l’épreuve. Avec un « très petit budget », elle a dû distiller le scénario de 180 pages du film de trois heures qui couvre plus de 40 ans et comprend 73 parties parlantes et produire une garde-robe de 1 000 costumes qui télégraphe facilement les périodes changeantes, le statut social des personnages. et même leur état mental. Le tournage extra-compressé de 57 jours lui a également demandé de réfléchir à la façon dont les costumes étaient joués en couleur, en noir et blanc et sur les écrans Imax.
Sa solution ? Pour chaque décennie, extrayez la silhouette essentielle puis distinguez les personnages avec des cols, des couleurs, des revers, des tissus et parfois des pulls vraiment super. Mirojnick a subtilement ajouté des signatures aux garde-robes des personnages qui ont aidé le public à les reconnaître à travers le temps. Et en utilisant le filtre photo noir et blanc de son iPhone, la créatrice a pu voir comment les costumes étaient enregistrés sans couleur. Elle a fabriqué de nombreuses cravates sur mesure, qui sont devenues un point focal utile, notamment sur l’écran géant Imax.
Bien que chaque article soit tiré de recherches historiques ou soit un véritable vêtement vintage, elle a également été invitée à ajouter une touche de modernité.
La costumière Ellen Mirojnick sur le tournage de « Oppenheimer » avec les acteurs Matthew Modine et Cillian Murphy.
(Melinda Sue Gordon/Universal Pictures)
« Les notes de Chris étaient très précises au début. Il n’était pas intéressé à faire un film stylisé ou une pièce d’époque précieuse », explique Mirojnick. Il a précisé que personne d’autre qu’Oppenheimer ne devrait porter de chapeau (sauf ceux en uniforme militaire.)
Dans la vie et dans l’art, le chapeau et la pipe d’Oppenheimer sont depuis longtemps emblématiques. Symbole de son propriétaire, le chapeau était posé seul sur un accélérateur de particules pour la couverture du premier magazine Physics Today en 1948. Depuis la première du film, le chapeau est devenu un élément clé du cosplay et des costumes d’Halloween d’Oppenheimer.
Pourtant, Mirojnick ne disposait que de photos en noir et blanc et d’aucune description écrite pour guider la construction du célèbre chapeau, aussi iconoclaste que son porteur. La couronne était caractéristique d’une tourte au porc mais présentait un pli irrégulier formé à la main ; le bord était large comme un chapeau de cowboy mais pas aussi rigide. La couleur et les matériaux ont été perdus dans l’histoire.
« Le chapeau devait être relevé, rabattu. Il fallait que ce soit beaucoup de choses différentes », dit-elle. Il devait refléter la véritable essence de l’environnement du Nouveau-Mexique. Il ne fallait pas que cela ressemble à un morceau de carton posé sur sa tête.
Pour Isidor Rabi (David Krumholtz), l’un des rares amis d’Oppenheimer, la costumière Ellen Mirojnick lui a confectionné un pardessus marron épais qui lui donnait des airs d’ours en peluche et une garde-robe de tons terre et de tissus câlins.
(Melinda Sue Gordon/Universal Pictures)
Les fabricants de chapeaux en Italie et à New York ont fait des tentatives, mais le spécialiste hollywoodien Baron Hats du centre-ville de Los Angeles a trouvé la bonne combinaison d’ajustement et de sensation avec du feutre sud-américain non teint et un bandeau en cuir personnalisé.
Lors d’un essayage avec Murphy au début de la production, Mirojnick a pu trouver le look qui accompagnerait l’acteur tout au long de la production : des pantalons volumineux et plissés, des chemises bleues et une touche de robustesse lorsqu’il est au Nouveau-Mexique. Mirojnick et Nolan ont diffusé des photos du scientifique sur une table de conférence et ont découvert que « sa silhouette n’avait pas vraiment changé depuis le début, même lorsque nous l’avons vu au début des années 60 », dit-elle. À Los Alamos, cependant, la création du mythe d’Oppenheimer est devenue visible.
« Il a tout fait délibérément avec sa présentation au fil du temps, et plus particulièrement lorsqu’il a ouvert Los Alamos et est entré en son pouvoir. C’était son moment de gloire. Toutes ces images, la façon dont il voulait se projeter, ont été concoctées. Il savait que la pipe serait importante et que le chapeau serait important. Il savait exactement comment sa présentation affecterait tout le reste », dit-elle. Mirojnick a également demandé à un artisan de Santa Fe de reproduire la boucle de ceinture en argent et turquoise que portait le scientifique.
De même, Lewis Strauss (joué par Robert Downey Jr.) est un riche homme d’affaires autodidacte, philanthrope et membre de la Commission de l’énergie atomique. Mirojnick l’a habillé de costumes parfaitement ajustés en laine ultra fine et a apposé des monogrammes sur ses chemises, ses mouchoirs et même les étiquettes à l’intérieur de ses vêtements.
« Il ne connaissait que le meilleur, et c’est ce qu’il est devenu. Il avait les moyens financiers pour le faire », explique Mirojnick. Plusieurs scènes montrent les ensembles Strauss en couleur et également en noir et blanc, Mirojnick a donc mis en valeur les textures et les couleurs contrastées qui fonctionnent dans les deux palettes.
Mirojnick considère le consultant du projet Manhattan et physicien lauréat du prix Nobel Isidor Rabi (David Krumholtz) Oppenheimer comme le « seul ami ». Il est sa pierre de touche tout au long du film », dit-elle. Elle lui a confectionné un pardessus marron épais qui lui donnait une ambiance d’ours en peluche et une garde-robe de tons terre et de tissus câlins.
Elle a transformé les essayages en explorations de personnages avec des méthodes créatives, notamment en aidant Emily Blunt à comprendre comment incarner Kitty Oppenheimer, une botaniste transformée en femme au foyer malheureuse.
«Elle s’était résignée à lui confier son ambition», dit Mirojnick à propos de Kitty. « Et les vêtements n’étaient pas du tout sa priorité. » Mirojnick a approximé la façon dont Kitty, une alcoolique déprimée, aurait pu s’habiller en jetant des articles de garde-robe potentiels en pile sur le sol et en laissant Blunt choisir parmi eux.
Le look de Kitt « devait absolument être démonté, mais je ne voulais pas que quiconque s’en aperçoive. La frontière est mince entre le naturel et un costume », explique Mirojnick, résumant la quête ultime d’un costumier : faire en sorte que « ce que vous remarquez ne soit pas perceptible ».
La réponse à cette quête ne peut être trouvée que dans quelque chose auquel on accorde peu d’attention dans les laboratoires, les salles de classe et les champs de bataille : le domaine indéfinissable et non scientifique de l’art.