Customize this title in french Critique du film Dorian Gray – Sarah Snook joue 26 personnages dans une exposition personnelle éblouissante et dangereuse | Théâtre

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DLa version solo de Sarah Snook du conte faustien d’Oscar Wilde confirme-t-elle l’essor inexorable du théâtre dirigé par les célébrités ? Il suit rapidement les traces scintillantes de Vanya d’Andrew Scott et de Great Expectations d’Eddie Izzard. Est-ce la direction du West End ? Peut-être. Mais si le résultat est aussi virtuose et étonnamment dangereux, alors j’accueille les véhicules solo canoniques avec le Snook espiègle, fanfaron et lyrique à leur barre.

Au début, il semble mis en scène dans la même veine que Vanya, dépendant de Snook pour créer les effets. Elle s’empare d’un pinceau pour incarner l’artiste sérieux Basil, qui crée le portrait permettant à Dorian Gray de rester fatalement jeune, puis enfile une veste de smoking rose pour le diabolique Sir Henry, dont elle dessine des ronds de fumée invisibles d’un doigt virevoltant. Dorian est évoqué dans quelques tics gestuels (un sourire narquois de garçon, un rire) et une perruque angélique, il ressemble donc un peu au Mozart de Peter Shaffer dans Amadeus. Mais là où Vanya est restée lo-fi, cette production « cinéma-théâtre » est technologiquement élaborée dans son imaginaire.

Initialement adapté en 2020 par le directeur artistique de la Sydney Theatre Company, Kip Williams, qui dirige à nouveau, le résultat est un véritable numéro de haute voltige, non seulement en raison de la flotte de Snook et de sa fabuleuse performance, mais aussi en raison de l’accompagnement d’écrans et de séquences préenregistrées. , une équipe de tournage en direct et une orchestration d’une technologie aussi éblouissante que compliquée, renforçant la théâtralité plutôt que de la distraire.

Il y a des moments où une caméra est pressée contre le visage de Snook de si près que nous voyons tous les pores, et d’autres où il existe sept versions répliquées d’elle. Cela passe d’un jeu intelligent, audacieux, schlocky et surjoué (Snook se tord, danse et éclate en chanson synchronisée sur les lèvres dans ce qui ressemble à un cabaret expérimental) à quelque chose de bien plus sérieux et accompli.

Pitch parfait… Sarah Snook dans le rôle du célèbre personnage de Wilde. Photographie : Marc Brenner

C’est un acte de jonglerie de premier ordre pour Snook. Elle doit jouer en temps réel, réagir aux images enregistrées et manipuler elle-même la technologie dans certaines scènes. Elle parle en dialogue mais raconte aussi de manière omnisciente. Certaines scènes nécessitent de l’athlétisme, d’autres une immobilité soudaine. Cela exige une synchronicité exigeante et elle y parvient parfaitement, alimentant 26 personnages.

Le récent rôle de Snook à l’écran en tant que Shiv Roy peu aimable et motivé dans Succession lui donne le tremplin parfait pour habiter le protagoniste meurtrier et antipathique de Wilde. Son Dorian est d’abord très comique, comme s’il s’agissait d’une parodie, mais il devient plus dur et entre dans le tragique à la fin.

Les nombreux écrans en mouvement stimulent le drame, facilitent sa construction manifeste et restent toujours au service des thèmes de l’histoire. Les nombreux moi projetés et fracturés de Dorian suggèrent que cette histoire pourrait simplement être un fantasme narcissique, un peu comme Patrick Bateman de Bret Easton Ellis dans American Psycho, littéralement projeté sur les écrans devant nous. Cela joue avec l’idée de Wilde selon laquelle le « je » est un fantasme élaboré et que tout cela n’a été qu’un bad trip alors que Snook renifle une phrase et renverse le champagne : « Ce n’est pas réel », murmure Dorian.

Nous restons dans le cadre d’époque original de Wilde, mais le monde actuel est replié à l’intérieur de celui-ci. La peinture de Dorian est horriblement retouchée avec la technologie Instagram, tandis que I Feel Love de Jimmy Somerville accompagne son entrée hédoniste dans la sous-culture queer.

Dans une histoire pleine de réflexions philosophiques sur la beauté, les décors et les costumes de Marg Horwell sont également ravissants, si vivants qu’ils accentuent le sentiment d’un fantasme criard qui se joue.

Tout cela est beau, brillant, absolument incontournable.

Jusqu’au 11 mai

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