10 faits cachés derrière le tableau « Naissance de Vénus », l’un des artefacts les plus célèbres au monde

Sandro Botticelli, peintre italien qui a vécu entre 1445 et 1510, a créé certaines des œuvres les plus importantes de son temps. Le 15ème siècle est une période étrange pour l’Europe car d’une part la pression de l’église augmente, mais d’autre part, les gens se détournent du christianisme et se tournent vers les mythologies anciennes, considérées comme des croyances païennes. Il incarne cette orientation dans ses nombreuses toiles. L’une des œuvres les plus célèbres de Botticelli est La Naissance de Vénus.

Bien sûr, quand on le regarde aujourd’hui, il est difficile de comprendre exactement où se situe le paganisme dans le tableau de la Naissance de Vénus, mais considérant que dans les conditions de l’époque, les peintres exerçaient leur art en peignant sur les murs des églises, le tableau de Botticelli d’un La déesse romaine est un événement assez important. La Naissance de Vénus de Sandro Botticelli Examinons de plus près et voyons certaines des vérités cachées derrière cela.

Faits intéressants sur La Naissance de Vénus de Sandro Botticelli :

La Naissance de Vénus est l’une des premières œuvres sur toile :

Les années 1482 – 1486, lorsque Sandro Botticelli peint La Naissance de Vénus, sont appelées la Première Renaissance. Pendant cette période, la plupart des artistes peignaient des murales ou parce qu’ils trouvaient beaucoup plus d’acheteurs et étaient durables. Ils préféraient peindre sur bois. La toile, en revanche, était bon marché à cette époque, mais elle ne ressemblait pas à la toile que nous connaissons aujourd’hui. Néanmoins, Sandro Botticelli a préféré une toile de 172,5 cm × 278,5 cm pour la Naissance de Vénus.

La nudité présentée dans le tableau était inhabituelle pour l’époque :

Bien que de nombreuses œuvres importantes aient été produites dans l’Europe du XVe siècle, La Naissance de Vénus de Sandro Botticelli ne ressemble à aucune d’entre elles. car Vénus, la déesse romaine de l’amour, est la figure principale du tableau. photographié complètement nu. C’était le seul exemple de ce genre de nudité à une époque où l’église dominait et où les peintures étaient souvent nourries par des personnalités religieuses. Avec l’émergence et la diffusion du mouvement humaniste, ce tabou a disparu.

Vénus n’est pas la seule déesse du tableau Naissance de Vénus :

La figure au centre du tableau de la Naissance de Vénus est la déesse Vénus. L’un des deux s’approchant de Vénus est le dieu occidental Zéphyr, et à côté de lui se trouve Aura, la déesse du printemps, ou Chloris, la déesse de la nature. La figure de l’autre côté est Horae, connue comme la déesse des saisons. En d’autres termes, La Naissance de Vénus de Sandro Botticelli raconte en fait une courte histoire de la mythologie romaine.

La peinture de la Naissance de Vénus a également une peinture jumelle appelée La Primavera :

Sandro Botticelli raconte l’histoire de la naissance de la déesse Vénus, comme son nom l’indique, dans le tableau La Naissance de Vénus. Il y a un autre tableau appelé La Primavera, que Botticelli a dessiné juste après ce tableau. Cette table Il a une composition similaire à la Naissance de Vénus mais cette fois Vénus est vêtue et les fleurs s’épanouissent autour d’elle. Selon certains historiens de l’art, face à l’histoire racontée par ces deux œuvres, l’ordre du dessin aurait dû être inverse.

La peinture a failli disparaître à cause d’une mauvaise utilisation du vernis :

Comme le savent tous ceux qui s’intéressent plus ou moins à l’art de la peinture, une couche de vernis est appliquée sur les peintures réalisées sur toile, afin que la peinture soit conservée et reste telle quelle. Malheureusement Le vernis que Sandro Botticelli a utilisé était si mauvais Il y avait un rideau noir presque au-dessus du tableau. Heureusement, un travail de restauration réussi a été effectué sur la peinture en 1987, révélant ainsi la vivacité des couleurs que nous avons vues jusqu’à aujourd’hui comme s’il s’agissait de traces sur un film de fenêtre noir.

Il s’inspire de la période classique :

Le peintre grec Apelles, qui a vécu au début de la période hellénistique, a un tableau appelé Vénus Anadyomène et, comme son nom l’indique, représente la déesse Vénus. La Naissance de Vénus de Sandro Botticelli Avant de prendre ce nom au 19ème siècle Elle s’appelait Vénus Anadyomène. Quand on le regarde de ce point de vue, il est possible de dire que Botticelli essaie de lancer une nouvelle tendance comme l’Apelle de la période de la Renaissance.

La Vénus de Botticelli ne répond pas aux standards de beauté d’aujourd’hui :

Pendant de nombreuses années, La Naissance de Vénus de Sandro Botticelli a été considérée comme représentant la beauté pure. Des modèles notables comme Holly Hagan et Heather Byrd ont recréé cette pose. Même Même Lady Gaga a des poses qui font référence à Vénus. Lorsque nous sommes arrivés en 2014, Vénus a été recréée telle qu’elle est dans le tableau. Le modèle réaliste qui a été réalisé a déçu tout le monde car les formes du corps étaient extrêmement exagérées. Cependant, cela n’enlève rien à la beauté de l’image.

Vénus dans le thème de la Naissance de Vénus est réelle :

Simonetta Cattaneo de Vespucci était alors considérée comme la plus belle femme d’Italie et était mariée à un noble de la région. Mais l’amour ne connaissait pas de barrières et Sandro Botticelli est tombé amoureux de cette femme. Comme dans nombre de ses toiles, la femme qu’il a représentée dans La Naissance de Vénus n’est autre que Simonetta Cattaneo de Vespucci. Botticelli a pu retrouver son amour après sa mort. Le peintre, mort en 1510, est enterré près de Vespucci.

Pendant 50 ans, personne ne connaissait l’existence d’un tel tableau :

Quand on regarde les conditions de l’époque, on peut dire que le tableau de la Naissance de Vénus est pour le moins audacieux. C’est pourquoi Sandro Botticelli, Après avoir terminé le tableau, il ne l’a montré à personne et pendant 50 ans ce tableau est resté reclus dans un coin. Une autre raison de ce secret était les feuilles de violette dans la peinture. Parce que les feuilles violettes symbolisaient l’amour, et l’amour est, vous savez, le sexe.

La peinture de la Naissance de Vénus a presque entièrement brûlé :

En 1497, Girolamo Savonarola, un prêtre dominicain, a appelé à brûler tout ce qui est immoral, peut-être à cause de la peur que la religion s’en aille. Les gens ont également suivi cet appel parce qu’ils avaient peur d’être immoraux. et des miroirs brûlés, des œuvres d’art, des bijoux, des dés, des bagues et bien d’autres vices similaires au cours d’un processus appelé aujourd’hui le feu de joie du Bata. Quand on regarde ceux-ci, La Naissance de Vénus de Sandro Botticelli a dû être l’un des premiers à être brûlé, mais par un coup du sort ou parce qu’ils étaient trop paresseux pour porter une si grande toile, le tableau a réussi à survivre jusqu’à aujourd’hui. La Naissance de Vénus est aujourd’hui exposée à la Galerie des Offices à Florence, en Italie.

L’une des peintures les plus audacieuses du début de la Renaissance. Faits intéressants sur La Naissance de Vénus de Sandro Botticelli Nous avons essayé de briser le voile du mystère au nom de cette œuvre en en parlant. Vous pouvez partager vos réflexions sur le tableau dans les commentaires.

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