Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
Te travail des cinéastes Michael Powell et Emeric Pressburger est abordé avec passion et autorité par Martin Scorsese dans ce documentaire richement agréable, pour lequel il présente ses pensées et ses souvenirs directement devant la caméra. Lorsque l’establishment britannique s’est fait honte en tournant le dos à ces maîtres locaux, il a fallu ce cinéaste italo-américain pour les redécouvrir dans les années 1970 – et maintenant les films de Powell/Pressburger ne peuvent presque plus être vus sauf à travers le glorieux évangélisme de Scorsese ; leurs films et le sien sont pratiquement devenus des événements intertextuels.
Alors qu’il nous fait découvrir les grands films de Powell/Pressburger tels que La vie et la mort du colonel Blimp, Je sais où je vais !, Black Narcissus, Red Shoes et Les Contes d’Hoffmann, Scorsese diffuse également des extraits de ses propres films, dont Raging Bull et The Age of Innocence, montrant comment il avait été influencé par ces prédécesseurs. Il est remarquable qu’un réalisateur devenu majeur à l’ère du réalisme violent – précisément ce mouvement qui a supplanté l’idéalisme romantique de Powell et Pressburger – puisse leur donner une seconde vie.
Célèbre, ou notoirement, Powell était devenu une non-personne dans le cinéma britannique dans les années 60, incapable de travailler après que les critiques et les distributeurs eurent une panique immorale à propos de Peeping Tom, le chef-d’œuvre d’horreur satirique que Powell avait réalisé lui-même. Le film a osé mentionner le voyeurisme sombre et l’hypocrisie détectables dans l’industrie cinématographique, l’économie pornographique en mauvais état qui a contribué à la maintenir à flot et la réalité désagréable et peu bohème de Soho et du West End où les critiques allaient travailler tous les jours. (Peeping Tom est, comme je ne cesse de le dire, le film de tueur en série intermédiaire dans le canon global du P&P, avec « l’homme de colle » dans A Canterbury Tale et l’opéra télévisé de Powell Bluebeard.)
Scorsese, qui avait découvert les films Powell/Pressburger à la télévision, rechercha Powell et le ramena effectivement à Hollywood où il finit par épouser la monteuse inspirée de Scorsese, Thelma Schoonmaker ; c’était l’équivalent ciné-créatif d’une alliance royale. Et inévitablement peut-être, étant donné ce lien personnel, son accent est mis sur Powell plutôt que sur Pressburger, qui vivait lui-même dans une relative obscurité anglaise, bien qu’il écrivait des romans, dont l’un a été adapté au cinéma. (La biographie du petit-fils de Pressburger, Kevin Macdonald, est probablement l’endroit où aller pour une étude approfondie.)
Mais la relation Powell/Pressburger est l’une des dualités les plus fascinantes du cinéma. Ils étaient tous deux reconnus comme scénaristes, producteurs et réalisateurs. « Qui a appelé « Cut » ? » Scorsese se souvient de s’être posé la question lorsqu’il était jeune homme. La réponse semble avoir été Powell lui-même, même si la contribution directrice de Pressburger était là à un niveau plus conceptuel, se manifestant dans leurs discussions et conférences de scénario, et un homme aussi farouchement opiniâtre que Powell n’aurait naturellement jamais consenti à la co-facturation sans étant convaincu que c’était vrai.
Powell et Pressburger ressortent de ce film plus que jamais comme des sui generis : inventeurs de leur propre genre de cinéma, gentlemen amateurs de cinéma en quelque sorte – même si Powell a fait un apprentissage rigoureux chez le réalisateur irlandais de cinéma muet Rex Ingram. Mais d’une certaine manière, les films Powell/Pressburger étaient une sorte de culture manuscrite du cinéma ; ils faisaient ce qu’ils voulaient, comme si leur travail devait uniquement circuler parmi des âmes partageant les mêmes idées.
Scorsese montre que le temps de guerre et le besoin de propagande étaient des contraintes qui, paradoxalement, les libéraient pour réaliser des films qui ne ressemblaient certainement pas à de la propagande (contrairement, par exemple, à In Which We Serve ou Mrs Miniver). En fait, La vie et la mort du colonel Blimp de 1943, avec son attitude irrévérencieuse envers l’armée et son insistance sur l’existence de bons Allemands, était notoirement détesté par Winston Churchill. Le résultat fut une poésie cinématographique très différente de tout ce dont on aurait pu rêver, même si avec le film de guerre La Bataille de River Plate en 1956, ils montrèrent qu’ils pouvaient réaliser des images de genre pures lorsque cela était nécessaire.
Le titre de ce film – Made in England – est bien entendu celui qui était imprimé à l’écran à la fin de leurs Contes d’Hoffmann. Mais Scorsese nous permet d’absorber le paradoxe tacite que leurs films ont également été tournés en Hongrie, en Allemagne et en France. Powell et Pressburger étaient une puissance internationale, et non une petite usine de sentimentalité anglaise.
après la promotion de la newsletter