Customize this title in french Dune : Revue de la deuxième partie – la seconde moitié de l’épopée hallucinatoire de science-fiction est un spectacle stupéfiant | Film

TLa deuxième partie de l’adaptation monumentale de Denis Villeneuve, Dune, atterrit avec un fracas à faire trembler le sternum ; c’est un autre champignon de film, une hallucination épique de science-fiction dont les images parlent de fascisme et d’impérialisme, de guérilla et de romance. L’adaptation de Villeneuve du roman de Frank Herbert de 1965 – en collaboration avec le co-scénariste Jon Spaihts – s’inspire du Gladiator de David Lean, George Lucas et Ridley Scott dans la scène de combat (peut-être inévitable) du méga-stade avec les petits milliards de foules CGI dans les gradins. Mais il l’a vraiment fait sienne : la cruauté politique laïque rencontre la lutte des peuples autochtones dans ces vastes paysages planétaires mystérieux. La conception sonore palpite et bourdonne dans le sang de ce film, prêtant un frisson nauséeux à son extraordinaire spectacle visuel et au chic BDSM horreur-fétichisme récurrent qui semble régir tant de styles de malfaiteurs intergalactiques.

Ma seule réserve est qu’une partie de l’élan créé par la première partie a été perdue depuis la sortie de ce film il y a plus de deux ans. Ceux qui ne font pas partie de la base de fans existante de Dune pourraient avoir l’impression que la fin n’apporte pas la clôture retentissante à laquelle nous pourrions tous, peut-être naïvement, nous considérer avoir droit au bout de 330 minutes de temps d’écran total. Et les derniers moments mouvementés du film semblent un peu précipités, comme si Shakespeare avait décidé de réduire Henry VI, partie III, à une coda zappy pour aller à la fin de la partie II.

Rien de tout cela n’endommage le style et l’affichage stupéfiant du film. Nous commençons par une autre scène de bataille dans le désert extraordinaire et surréaliste avec des détails technologiques inventés qui sont si imposants et distinctement effrayants, comme si nous assistions à un développement évolutif posthumain. Les touches de design signature sont présentées avec une confiance absolue ; dans n’importe quel autre film, ces tubes nasaux noirs auraient l’air étranges, surtout quand les deux protagonistes sont censés s’embrasser en les portant. Ici, vous l’acceptez.

Nous sommes sur la planète Arrakis, avec sa ressource minérale extrêmement lucrative d’épice, sous le règne horriblement corrompu des Harkonnen, après avoir réussi un coup d’État trompeur contre la famille Atréides, à qui l’empereur avait attribué des droits d’administration. Les Harkonnens sont l’horrible Baron (Stellan Skarsgård) et ses neveux effrayants Beast Rabban (Dave Bautista) et Feyd-Rautha, encore plus effrayant, joué par Austin Butler. Le charismatique Paul (Timothée Chalamet) combat toujours vaillamment aux côtés de l’insurrection Fremen, amoureux de Chani (Zendaya) et considéré par le guerrier Stilgar (Javier Bardem) comme leur messie. Mais la mère de Paul, Jessica (Rebecca Ferguson), qui fait partie de la confrérie occulte Bene Gesserit, est également avec lui, prenant sa propre place dans la structure du pouvoir Fremen. Un grand règlement de comptes approche entre les Fremen et les Harkonnen, ainsi qu’entre Paul, l’Empereur et sa fille, la princesse Irulan ; ces derniers sont des rôles légèrement superficiels pour Christopher Walken et Florence Pugh.

C’est un panorama d’une étrangeté chatoyante, maintenant élargi pour inclure un casting plus important, avec Léa Seydoux sur une forme classiquement féline et insinuante dans le rôle de l’initiée du Bene Gesserit Lady Margot Fenring et une petite apparition presque subliminale pour Anya Taylor-Joy. Comme auparavant, le deuxième film de Dune est superbe pour nous montrer tout un monde créé, un univers distinct et désormais incomparable, qui sera probablement beaucoup imité : un triomphe pour le directeur de la photographie Greig Fraser et le décorateur Patrice Vermette. La partition de Hans Zimmer donne exactement le ton juste, à la fois plaintif et grandiose.

Villeneuve fait ici preuve d’une telle ambition, d’une audace, et d’un vrai langage cinématographique. Mais je ne peux m’empêcher de penser maintenant, à la toute fin, que même s’il est impossible d’imaginer quelqu’un faire mieux Dune – ou de toute autre manière – d’une manière ou d’une autre, il n’a pas totalement maîtrisé l’histoire réelle du seul géant, lui-même. -film contenu dans la façon dont il les a rassemblés autour de son incroyable Blade Runner 2049. Il ne fait aucun doute que Chalamet mène une action romantique avec beaucoup de style, même s’il se passe tellement de choses, avec tant d’autres personnages, que son héroïsme et sa romance avec Chani est décentré. Mais c’est une véritable épopée et c’est exaltant de trouver un cinéaste qui pense aussi grand.