Customize this title in french Avatar : The Last Airbender review – un retour étincelant pour l’une des plus grandes séries fantastiques de tous les temps | Télévision

jeAu cas où vous seriez nouveau dans l’univers Airbender – le drame d’aventure de Netflix Avatar : The Last Airbender est un remake en direct de la populaire série animée Nickelodeon du même nom, qui a fait ses débuts en 2005. Il est lié au M Night Shyamalan de 2010. film The Last Airbender – qui était également une version live-action du dessin animé – mais aucune des propriétés d’Airbender n’a rien à voir avec le film le plus rentable de tous les temps, Avatar, dont les avocats en droit d’auteur ont récupéré le simple titre en un seul mot. recherché. Être obligé d’ajouter un deux-points et un sous-titre maladroit à son nom n’a pas empêché Avatar : le dernier maître de l’air de devenir l’une des séries animées les plus acclamées de tous les temps. Près de deux décennies plus tard, la base de fans est toujours là, prête à suivre l’histoire à nouveau.

Le récit s’inscrit dans le modèle d’innombrables séries fantastiques, avec un monde divisé en royaumes perpétuellement en guerre ou sur le point de l’être, où les jeunes exercent une influence hors du commun et où les pouvoirs magiques existent pour être utilisés ou abusés. Ici, il existe des régions définies par le feu, la terre, l’eau et l’air, chaque population contenant des « maîtres » – des personnes ayant la capacité de plier leur élément local à leur volonté et de l’utiliser comme une arme. À tout moment, il y a une seule personne, l’Avatar, qui a le potentiel d’apprendre à maîtriser les quatre éléments et à devenir un gardien de la paix céleste et omnipotent dont les yeux deviennent bleus lorsqu’ils sont sur le point de démasquer un méchant.

Le premier épisode présente Aang (Gordon Cormier), 12 ans, un prodigieux maître de l’air qui vient de recevoir une nouvelle choquante de ses aînés : il est le prochain Avatar. Ensuite, les infâmes pompiers, profitant d’une comète qui augmente leurs pouvoirs, envahissent et tuent tous les maîtres de l’air sauf Aang, qui se suspend à l’intérieur d’un iceberg pendant un siècle avant d’émerger, faisant équipe avec Katara (Kiawentiio), maître de l’eau de 14 ans. et son frère aîné guerrier Sokka (Ian Ousley), et se lance dans une quête pour terminer sa formation et reconstruire un monde brisé.

Le fait que nous ne sachions pas comment les gens savaient qu’Aang était l’Avatar, ou comment fonctionnait la chose avec la comète, ou comment Aang savait qu’il devait se piéger dans une capsule glacée, n’est pas censé nous retenir. C’est l’histoire familière d’un enfant avec un grand avenir. Aang, qui vient utilement d’une tribu avec des marques faciales sous la forme d’une grosse flèche pointant vers le visage – pour que tout le monde puisse voir que c’est le gars principal, ici – préfère rejeter son destin et se moquer comme un enfant normal. « Je n’ai jamais demandé à être spécial! » est l’une des nombreuses lignes de dialogue pointues renforçant l’idée que cet enfant aux guirlandes devra sacrifier sa jeunesse pour accomplir ses devoirs sacrés.

Cependant, d’ici peu, Aang a sa première altercation avec le prince Zuko (Dallas Liu), un prince de la Nation du Feu belliciste – dont nous savons qu’il est un méchant qui se déteste parce qu’il a une défiguration faciale (tel est le visuel légèrement troublant). grammaire du genre fantastique). La marque de brûlure sur son œil indique qu’il est un exilé, rejeté par le roi et avec une vilaine combinaison de pulsions violentes et de problèmes papa non résolus. Lorsque Zuko montre qu’il est prêt à poursuivre Aang à travers les continents dans l’espoir de capturer le nouvel Avatar et de faire ses preuves auprès des gens de son pays, incinérant tous les civils qui se mettent en travers de son chemin, les yeux d’Aang deviennent bleus et la flèche sur sa tête commence à briller. , alors qu’il accepte sa vocation et dit oui : allons-y.

C’est ainsi qu’Aang et ses compagnons sont pourchassés d’un endroit à un autre : la patrie de Katara et Sokka ressemble beaucoup à l’Alaska, tandis que le royaume insulaire que le trio héroïque visitera ensuite est indéniablement conçu pour ressembler au Japon féodal. Partout où ils vont, des leçons de vie sont apprises et des combats au corps à corps sont engagés, avec des séquences de combat fortement chorégraphiées ajoutant une touche passionnante de type pierre/papier/ciseaux à ce qui serait autrement des batailles d’arts martiaux régulières, en tant que maîtres de différents éléments. mise au jeu. Le feu fera-t-il évaporer l’eau ? L’eau peut-elle transformer la terre en boue ? Et l’air éteindra-t-il le feu, ou aura-t-il une sorte d’effet de soufflet qui ne fera qu’empirer les choses ?

Les paysages scintillent, il y a un bison volant géant à six pattes qui transporte tout le monde de façon spectaculaire d’un endroit à l’autre à travers les nuages ​​et les jeunes acteurs sont à la hauteur. Ousley et Kiawentiio entament une relation fraternelle bien tendue en tant que Sokka et Katara, tandis que Cormier donne à Aang le bon mélange de culot de garçon et d’autorité inhérente, car tous les trois maintiennent l’impression qu’un enfant et deux adolescents peuvent vaincre les autoritaires génocidaires avec un courage sain. , un sarcasme doux et la capacité d’invoquer un ouragan. La franchise Airbender s’est relancée avec confiance ; ce ne sera pas la dernière fois que nous en verrons.