Customize this title in french Revue de Driving Mum – un road movie islandais joyeux et triste arrive en plein dans le mille | Film

Tson film atteint à peu près tous les points forts possibles : il est islandais et tourné en noir et blanc ; c’est un road movie décalé se déroulant dans un endroit improbable (l’Islande) ; et il a un chien mignon et présente des personnages qui tricotent. Qu’est-ce qui n’est pas l’amour ? S’il y avait eu des chats et Ian McShane dans un second rôle, le film aurait pu obtenir cinq étoiles.

Cependant, le scénariste-réalisateur Hilmar Oddsson n’a pas besoin de se plier à des goûts spécifiques car il est clair qu’il sait exactement ce qu’il fait avec cette comédie dramatique joyeuse et triste, un film qui oscille entre les tons avec une habileté consommée. L’histoire se déroule en prises longues, langoureuses et statiques, signalant à la fois une sorte de mélancolie d’art et d’essai qui se lit en même temps comme légèrement comique, établissant un cadre pour que des affaires amusantes se déroulent dans ses limites, à condition que le timing soit juste.

C’est très certainement ici, grâce non seulement à Oddsson mais aussi à son casting, dirigé par Thröstur Leó Gunnarsson dans le rôle de Jon, un agriculteur solitaire vivant dans une partie isolée de l’Islande. En fait, la ferme est si isolée que le moyen le plus simple d’y accéder est de prendre le bateau. Jon, un célibataire d’âge moyen, vit avec sa mère veuve (Kristbjörg Kjeld) et leur joyeux chien de berger Bresneff (Dreki, un très bon garçon en effet). Jon et Mamma tricotent des pulls en utilisant le gros poids lopi laine qu’ils vendent par l’intermédiaire d’une coopérative locale. Étant donné que l’histoire se déroule vaguement quelque part dans les années 1970 ou 80, il n’y a ni Internet ni télévision, juste des enregistrements sur cassettes d’anciens bulletins d’information que le batelier délivre lorsqu’il vient récupérer les pulls finis.

Une nuit, maman au visage aigre meurt. Jon se sent obligé d’honorer ses dernières volontés : habiller son cadavre avec ses plus beaux vêtements, lui appliquer un maquillage épais et la conduire à la ville de l’autre côté de l’Islande où elle est née pour être enterrée. Bresneff arrive pour le trajet, l’air alerte sur le siège avant tandis que maman est attachée à l’arrière de la Ford Cortina de Jon, comme si elle venait juste de s’endormir. Elle est peut-être morte mais cela ne l’empêche pas d’avoir des conversations avec Jon, critiquant ses choix de vie comme la fois où il est tombé amoureux d’une fille nommée Bergdis (Hera Hilmar). Au fur et à mesure que le voyage avance, il imagine voir Bergdis dans chaque femme aux cheveux longs qui passe, et lentement, il commence à se dégeler et à s’ouvrir aux étrangers qu’il rencontre.

Le style comique rappelle celui de l’auteur finlandais Aki Kaurismaki, en particulier la manière impassible dont le film utilise la musique. En même temps, c’est tout à fait un film islandais, qui célèbre le vide époustouflant du paysage. Étant donné que le pays est souvent utilisé pour remplacer toutes sortes d’autres endroits – imaginaires (voir Game of Thrones) et réels (il a remplacé l’Alaska dans la récente saison de True Detective) – il est agréable de voir l’Islande jouer elle-même pour changer. .