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R.Le nouveau film d’Obin Campillo, Red Island, est une évocation étonnante et émouvante de sa propre enfance à Madagascar dans ce que les Anglo-Saxons appellent un « enfant de l’armée ». Son père soldat y a été affecté avec la famille au début de l’indépendance de l’île du contrôle impérial français – et le garçon de 10 ans errait librement dans cet endroit luxuriant et magnifique, mais était toujours conscient de la licence sexuelle parmi les adultes. leur mélancolie pâle face à leur expulsion imminente de ce paradis et les grondements anticoloniaux de plus en plus aigus parmi les peuples autochtones. Le garçon est presque comme le jeune Jim dans L’Empire du Soleil de JG Ballard (joué par Christian Bale dans la version cinématographique de Spielberg) errant en toute liberté dans le chaos de Shanghai occupée par la guerre – sauf qu’ici, c’est avec plus de soleil et plus de langueur érotique.
Lorsque je rencontre Campillo dans les bureaux londoniens de son distributeur britannique Curzon, c’est un personnage dynamique, athlétique et pourtant aussi quelque peu chérubin, aux cheveux gris coupés court (on peut presque le voir comme un petit enfant), pétillant d’énergie et d’envie de parler de ce film, ainsi que de sa carrière et de ce que tout cela représente jusqu’à présent.
Il est depuis longtemps très présent dans le cinéma français et mondial, à la fois comme monteur et scénariste des œuvres du réalisateur Laurent Cantet, notamment Time Out et son drame scolaire primé à la Palme d’or cannoise La Classe, mais aussi comme réalisateur pour son film propres films. Son film culte de néo-zombies They Came Back a été développé en une série à succès en streaming pour la télévision française ; son drame intense Eastern Boys a été nominé aux Césars et a remporté un prix à Venise.
Et surtout, son film extrêmement passionné 120 BPM (Battements par minute) en 2017 – basé sur ses propres expériences d’homosexuel dans le Paris des années 80, travaillant pour le groupe activiste Act Up, exigeant une action contre le sida – est le film que Pedro Almodóvar a déclaré. être son préféré à Cannes et a fait délirer Barry Jenkins sur les réseaux sociaux. Maintenant, il s’est abandonné au flux de la mémoire et s’est replongé dans son propre passé.
Je lui dis que Red Island et 120 BPM montrent que son grand thème est la liberté : ses possibilités et ses responsabilités, ses plaisirs et ses tristesses. Il donne un accord nuancé. «Quand j’étais dans Act Up et quand j’étais à Madagascar, je ne pensais pas à ces choses comme à des expériences cinématographiques. Mais quand je pense à Madagascar, je me souviens de tout. Mon travail de réalisateur a commencé à ce moment-là, mais de manière inconsciente. Il m’a fallu 50 ans pour m’en rendre compte.
Il se dit fasciné par la transition : le vieux monde devenant le nouveau monde. Dans 120 BPM, il présente les années 1980 comme une époque où les homosexuels avaient peur de la nouvelle épidémie, mais Act Up a contribué à ouvrir une nouvelle ère où ils étaient déterminés à ne pas être victimes ni de la maladie ni du silence qui l’entourait. À l’Île Rouge, il s’agit de l’impérialisme français placide des années 60 qui cède la place au nouveau mouvement indépendantiste des années 70.
Sa propre enfance a été faite d’une francité complexe : « Je suis né au Maroc ; Je suis né dans une situation coloniale. Nous étions une famille très française, mais nous avions peur de vivre en France à cause de ce que cela nous montrerait : que nous étions pauvres. Ce n’est pas le cas au Maroc. Quand j’avais quatre ans, notre famille a quitté le Maroc et nous avons été brièvement à Metz en Lorraine, un endroit triste et froid où nous avons réalisé à quel point nous étions pauvres. Mais ensuite nous sommes allés en Algérie, où mon père était impliqué dans le transport des armes nucléaires françaises, puis nous sommes allés à Madagascar. Et c’était comme un rêve.
Mais il dit que c’était un rêve confectionné en son nom par des adultes qui ne pouvaient pas lui dire ce qui se passait. « Pour moi, c’était un vrai bonheur. Mais les adultes ont exagéré, essayant de me convaincre du bonheur, en me présentant un spectacle de conte de fées, comme Sesame Street à la télé. Derrière le rêve, il y avait toujours des militaires en tenue de camouflage.» Campillo s’inspire d’une maxime de Gilles Deleuze, sur le fait d’être « enfermé dans le rêve de l’autre ». Les Malgaches, le peuple de Madagascar, étaient eux-mêmes piégés dans le rêve impérial français.
Le film montre le racisme et l’hypocrisie du sexe sur l’île. Les soldats étaient autorisés et même tacitement encouragés à rendre visite aux femmes locales au bordel, mais l’idée de tomber amoureux de l’une d’elles était horrible. L’une des scènes les plus étonnantes du film montre un officier français de ce genre se soumettant à un exorcisme de la part d’un prêtre. Tout cela est tout à fait exact, dit Campillo, même s’il l’a découvert plus tard, grâce à ses recherches pour ce film : « Mes parents parlaient de soldats qui tombaient sous le « charme » des femmes locales. Ils parlaient de philtres magiques. Mais c’était une chose raciale, un fantasme.
Tout le système, dit-il, était infantilisant : « Thomas est un mineur (un enfant) dans l’histoire. La figure de Colette [corresponding to his mum] est une enfant par rapport à son mari Robert ; Robert est un enfant par rapport à son général et les Malgaches sont des enfants aux yeux des colons français. Dans le film et dans la vraie vie, le garçon appelé Thomas (c’est-à-dire Robin lui-même) avait une amie appelée Suzanne (dans la vraie vie, Nicole), une petite fille de son âge avec qui il allait partout. La quitter alors qu’ils ont été chassés de Madagascar a été un crève-cœur et la fin de l’enfance.
Alors, étant donné que son film précédent a eu un tel succès à Cannes et que celui-ci est si bon, n’a-t-il pas été contrarié que Red Island ne soit pas inclus à Cannes cette année, une omission dont on a beaucoup parlé ? Campillo rit… et dit qu’il ne peut jamais être sûr de ce que pense le légendaire chef du festival, Thierry Frémaux. « J’ai envoyé un message à Thierry pour lui dire que le film devait être à Cannes – l’histoire de Madagascar est une page oubliée de l’histoire coloniale française. Où d’autre qu’à Cannes faut-il raconter cette histoire ? Thierry a simplement répondu qu’il « devait faire un choix ». Campillo sourit avec bonhomie, indiquant qu’il comprend les réalités, et il applaudit les succès cannois de ses amies Catherine Corsini et Justine Triet.
Il réalise actuellement un film futuriste inspiré de sa fille de 17 ans, un film spéculatif sur ce qu’elle pourrait être à 90 ans. Mais qui choisir ? Il réfléchit à Charlotte Rampling, Susan Sarandon et me demande ce que je pense d’Emma Thompson. Une bonne idée. Emma Thompson, la fille adulte du futur de Campillo, semble incontournable.