Customize this title in french Le point de vue du Guardian sur la tarification des salles de cinéma : une question de démocratie culturelle | Éditorial

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WLorsqu’il s’agit du coût du divertissement, on accepte avec résignation que la seule solution est d’augmenter. Cette réalité est particulièrement inévitable alors que le secteur peine à se remettre de l’impact combiné de la pandémie et de la hausse des coûts de fonctionnement.

Malgré les avertissements répétés de stars telles que Dominic West, Derek Jacobi et David Tennant selon lesquels le théâtre, en particulier, courtise le licenciement en se mettant hors de portée d’une grande partie de la population, les billets sont devenus de plus en plus chers. « Le théâtre est dans un état périlleux. Ma femme y est allée l’autre jour, cela lui a coûté près de 200 £ – qui pourrait se le permettre ? » a demandé l’acteur David Harewood, ajoutant sa voix au tollé sur Front Row sur Radio 4 le mois dernier.

En tant que nouveau président de la Royal Academy of Dramatic Art, Harewood s’intéresse particulièrement à l’accès et aux perspectives de carrière des jeunes acteurs. Il a raison de s’inquiéter. Bien qu’une enquête du journal The Stage ait révélé que les prix les plus élevés pour les spectacles du West End semblent se stabiliser, avec une hausse de 0,4 % l’année dernière, contre une hausse de 20 % en 2022 par rapport aux niveaux d’avant la pandémie, les billets les plus chers restent en moyenne à £. 141.37. Certaines émissions populaires coûtent près de trois fois plus cher.

Ce qui est encore plus inquiétant, pour tous ceux qui s’inquiètent de l’accès des jeunes et des personnes à faible revenu (c’est-à-dire la plupart des travailleurs des industries du divertissement), est l’augmentation disproportionnée des billets les moins chers. Celles-ci ont considérablement dépassé l’inflation, augmentant de 12,8 % pour atteindre une moyenne de 25,44 £.

Dans ce contexte inégal, la décision des producteurs d’une production à venir, Slave Play de Jeremy O Harris, de mettre à disposition 30 billets pour chaque spectacle sur une base de paiement selon vos moyens, offre un correctif limité mais bienvenu. Ils ont également inclus deux performances Black Out, conçues pour permettre à un « public s’identifiant entièrement à la noirceur » de regarder la pièce – une exploration stimulante de la race et de la sexualité – « libre du regard blanc ».

Le concept Black Out n’est pas nouveau au Royaume-Uni. Depuis que Harris l’a présenté à Broadway en 2019, il a été repris par quelques théâtres londoniens, à la grande fureur de la presse de droite. Aujourd’hui, Downing Street a émis sa propre condamnation. Ces représentations remettent en question la démographie actuelle du théâtre qui, presque partout au Royaume-Uni, est majoritairement blanche. Mais ils offrent également une expérience de pensée intéressante. Ceux qui se plaignent du caractère discriminatoire – malgré l’abondance de représentations régulières – pourraient garder à l’esprit les forces du marché qui, l’année dernière, dans le West End de Londres, ont concentré toutes les souffrances inflationnistes sur les billets les plus abordables.

Les responsables du fonctionnement des cinémas diront à juste titre qu’ils font de leur mieux et qu’il est plus facile de critiquer que d’équilibrer les comptes dans un environnement hostile. Des innovations telles que National Theatre Live – une initiative très populaire visant à présenter des pièces de théâtre dans les cinémas de tout le pays – ont été conçues pour rendre le théâtre plus accessible, alors que les prix dans les salles régionales ne représentent qu’un tiers de ceux du West End de Londres. Mais le théâtre dépend du public, tout comme la littérature dépend des lecteurs et le cinéma dépend des spectateurs, non seulement pour ses revenus mais aussi pour l’orientation de la forme d’art elle-même. Toute initiative visant à élargir et à diversifier ces publics et à empêcher que le théâtre ne devienne l’apanage d’une élite fortunée rend service à nous tous.

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