Customize this title in french Ariana Grande : Revue d’Eternal Sunshine – l’album perspicace après le divorce est presque impeccable | Ariana Grande

BEn 2020, Ariana Grande avait atteint le statut de sainte dans la pop. Personne ne le contesterait. Lors de son spectacle à Manchester en 2017, 22 fans ont été tués dans une attaque terroriste, et elle a été félicitée pour sa grâce lorsqu’elle a organisé le concert-bénéfice all-star One Love Manchester deux semaines plus tard. L’année suivante, son ex-petit ami toujours bien-aimé, le rappeur Mac Miller, décède d’une overdose accidentelle. Elle s’est ensuite réunie avec le comédien Pete Davidson, mais a rapidement rompu leurs fiançailles dans son chagrin persistant. Sa musique a évolué à partir d’un agréable R&B bad-girl post-Nickelodeon pour traiter ces angoisses avec une sophistication légère, et le nom de Grande est venu remplir le générique d’écriture : l’aise Sweetener de 2018 était sa déclaration de survie. Cinq mois plus tard est sorti Thank U, Next, une affirmation plus légère d’acceptation et de plaisir qui a été écrite et enregistrée en quelques semaines seulement, après que Grande ait déclaré qu’elle voulait se libérer de la lourde logistique de la pop pour sortir de la musique comme un rappeur – pour « parler à mes fans, je chante et j’écris de la musique et je la laisse tomber comme le font ces garçons ». Un an plus tard, Positions naviguait de manière précaire entre la guérison et le passage à autre chose. Ce dernier représentait une légère baisse de qualité, mais l’intimité et l’immédiateté du projet renaissant de Grande semblaient transcendantes.

Son rétablissement provisoire s’est poursuivi lorsqu’elle s’est mariée en 2021. Deux ans plus tard, c’était terminé – et les spéculations infondées sur la prétendue infidélité de Grande, ainsi que ses retrouvailles avec sa co-star mariée (mais séparée) dans une prochaine adaptation cinématographique de la comédie musicale. Wicked, a provoqué une réaction violente, malgré « une source » disant à People qu’il n’y avait aucun chevauchement avec la relation antérieure de l’une ou l’autre des parties. Les potins des médias sociaux ont réalisé des clips viraux compilant des « preuves » des prétendus antécédents de tricherie de Grande. Fin 2023, le musicien timide a publié une rare déclaration sur Instagram sur le fait de se sentir « si profondément incompris par des gens qui ne me connaissent pas, qui rassemblent des chuchotements et font de moi ce qu’ils veulent et de leurs hypothèses sur ma vie ». ». En janvier, son single de retour faisant référence à Vogue, Yes, And? a rappelé aux haineux « votre affaire est à vous et la mienne est à moi / Pourquoi vous souciez-vous tant de la bite que je monte ? », ce qui a malheureusement également mis en évidence le drame pour quiconque en est parfaitement conscient. Apparemment, beaucoup s’en sont souciés : elle a perdu 360 000 abonnés sur Instagram après l’annonce de la chanson. C’est un rappel décourageant de l’inconstance de la faveur du public et du droit sur les affaires des autres que les médias sociaux ont suscité – l’aigreur de la vulnérabilité inhabituelle de Grande.

Heureusement, le tollé n’a pas entravé sa franchise sur son septième album opulent et percutant, qui passe de l’auto-récurage aux implications de la trahison de son ex – suggérant qu’elle avait peut-être auparavant gardé sa poudre au sec pour Eternal Sunshine. Il y a une délicieuse provocation : « Je jouerai le rôle dont vous aurez besoin », chante-t-elle à celui qui la diffame dans True Story, « et je serai bonne aussi dans ce rôle » ; « Tu m’as incompris mais au moins j’ai l’air aussi bien », sur We Can’t Be Friends (Wait for Your Love). Avec ses basses saccadées et sa voix tremblante, le premier évoque Jai Paul remixant le texte de trahison de Justin Timberlake, Cry Me a River, tandis que le second partage les synthés saccadés et les fioritures chiptune de l’hymne de démolition de Robyn, Call Your Girlfriend – bien que l’effet soit incroyablement rétro.

Avec ces références conscientes, Grande joue avec des perceptions de victimisation et de méchanceté qu’elle sait qu’elle ne peut pas contrôler. Mais au-delà de ces piques, elle s’intéresse davantage à l’imprévisibilité de la connexion – l’album s’ouvre sur une question : « comment puis-je savoir si je suis dans la bonne relation ? – un fait parfois douloureux, parfois extatique de la vie adulte qu’elle traite avec un réalisme et une compassion comparables à l’album de divorce d’Adele, 30. La chanson titre fait allusion au film Eternal Sunshine of the Spotless Mind de Michel Gondry de 2004 et à l’impossibilité d’oublier facilement ; scintillant comme une ballerine miniature dans une boîte en velours rose, I Wish I Hated You est une vaine aspiration à l’absolu. Grande comprend que vivre signifie récupérer ce que l’on peut des décombres et passer à autre chose, et l’aversion au risque et la remise en question de Positions cèdent ici la place à l’action et à l’instinct, même lorsqu’ils sont destructeurs : avec la hauteur du piège d’Aaliyah, le possessif The Boy Is Mine « assume l’entière responsabilité de toutes ces larmes » qu’elle a provoquées mais conclut « mais je ne peux pas ignorer mon cœur » (souligné, dans les paroles officielles, par six points d’exclamation). Ses paroles sont perçantes et directes, faisant de l’explication fastidieuse de l’astrologie Saturn Returns Interlude un irritant pro forma à propos de croissanceencore plus redondant.

Contrairement à certains de ses pairs, Grande n’a jamais été du genre à réinventer complètement le tissu, et sa carrière après 2020 reflète une artiste dédiée à affiner les liens entre la grandeur hollywoodienne, le R&B classique et le pétillant saccadé de la trap. Principalement dirigé par Grande et ses principaux collaborateurs Max Martin et Ilya Salmanzadeh (sa co-scénariste de base Victoria Monét, désormais artiste solo à part entière, n’est pas là), Eternal Sunshine est plus corsé que le argenté et respirant Positions, bien que l’album commence par une petite feinte dans Bye, un somptueux spectacle orchestral-disco qui raconte la liberté de notre héroïne. Sinon, l’ambiance de Grande est nocturne et décontractée, et presque désarmante – elle s’exprime dans des sentiments dévastateurs sur les mensonges, ou est trop pour quelqu’un qui, dans Don’t Wanna Break Up Again, monte la télé pour noyer ses larmes, avec une telle brise. virtuosité vocale que survole le traumatisme.

C’est peut-être là qu’il vaut mieux en rester là : en tout cas, cela n’infecte pas l’optimisme des deux chansons finales, qui célèbrent l’imperfection et la facilité d’un nouvel amour. Nous savons que Grande est déjà venue ici, et d’après les motifs vocaux décalés et mineurs et la guitare étrange et détendue d’Imperfect for You, vous sentez qu’elle connaît la folie de son espoir. L’amour est faillible. Contrairement à ce que pourraient penser certains fans, le cœur ne fait pas toujours preuve de rectitude morale. Mettre Grande sur un piédestal n’aide personne, et le bienheureux et mature Eternal Sunshine la ramène en toute sécurité sur terre.

Cette semaine, Laura a écouté

Sui Zhen – Insomnie
Écrit après que la musicienne de Melbourne ait enduré non seulement la mort de sa mère mais aussi celle de son fils nouveau-né, Sleepless est une épopée incroyablement lucide de 13 minutes sur le deuil qui rappelle Jenny Hval et Let’s Eat Grandma dans une vague d’électronique extatique et plongeante qui construire jusqu’à ce qu’ils semblent prêts à décoller.