Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
TDeux heures de trafic sur scène ne font plus qu’un dans cette version hip-hop moderne de Shakespeare, conçue pour les enfants à partir de la 5e année et se déroulant dans le quartier de Merton, à Polka. Créé et réalisé par Conrad Murray et Lakeisha Lynch-Stevens de la compagnie de théâtre Beats & Elements, il excelle dans la description de la romance effrénée et des rancunes combustibles des gangs rivaux.
L’utilisation des rimes dans le scénario et les chansons reflète souvent les rythmes de la pièce originale, bien que peu de lignes ou de phrases soient incorporées, ce qui est dommage car le numéro d’ouverture Star-Crossed Lovers le fait avec habileté. Alors que la narration vacille dans la dernière ligne droite de la production, il s’agit d’une heure dynamique qui bénéficierait de la connaissance préalable de la tragédie par le public et fournirait un complément stimulant à Shakespeare.
Lynch-Stevens et Murray, qui joue de la guitare, jouent chacun plusieurs rôles et sont rejoints sur scène par les co-créateurs Kate Donnachie (Juliet) et Khai Shaw (Romeo). L’ensemble d’Erin Guan présente deux maisons, toutes deux de conception similaire, avec les noms Montague et Capulet en néon. Les costumes de Guan incluent une collerette pour Roméo et un survêtement Adidas pour Juliette. Le public est divisé en équipes opposées, chacune recevant son propre appel et sa propre réponse, encourageant une atmosphère sportive bruyante semblable au spectacle de cirque shakespearien des 7 Fingers, Duel Reality. Cela signifie que, dans la performance d’aujourd’hui, quelques moments cruciaux sont noyés.
L’adaptation supprime une poignée de personnages de Shakespeare, laissant l’équilibre dominé par les hommes. Le frère est remplacé par Freddy, un directeur de centre communautaire, qui devient le confident de Roméo tandis que Juliette perd son sens de la camaraderie (et la pièce perd un peu de chaleur et de comédie) à mesure que l’infirmière est supprimée.
Donnachie et Shaw se lient et rougissent magnifiquement lors de leur première rencontre taquine (l’alchimie n’est pas entièrement soutenue) et la pièce reconnaît comment les relations entre adolescents s’épanouissent en ligne, même si la scène du balcon manque un certain quelque chose avec le couple sur FaceTime. Une écriture riche en argot trouve des équivalents modernes et intelligents pour les phrases, avec « Nous mordez-vous le pouce, monsieur ? » devenant « Est-ce que tu embrasses tes dents, famille ?
Le langage est souvent vivant alors que Merton lui-même n’apparaît jamais comme un lieu vivant, en partie parce qu’il s’agit d’une querelle qui explose sur les réseaux sociaux ainsi que dans la rue. L’intrigue de Shakespeare repose sur une mauvaise communication, notamment sur un service postal douteux ; Le fait que Juliette simule sa mort en ligne a du sens dans ce récit moderne, mais le défaut évident, à savoir que Roméo la repérerait instantanément en faisant défiler, n’est pas pleinement pris en compte. De tels changements réduisent le rôle du destin et l’idée que le temps est désarticulé pour ces deux-là.
La fin remixée manque de caractère poignant, mais l’histoire est renforcée par la direction de mouvement saisissante de Jonzi D et Simeon Qsyea et le beatboxing persistant fait palpiter de tension cette tragédie désordonnée.