Customize this title in frenchSydney Sweeney parle d’être « idiot » et de devenir sombre pour « Immaculate »

Au cours des derniers mois, Sydney Sweeney a changé. Déjà deux fois nominée aux Emmy Awards pour ses rôles dans « Euphoria » et « The White Lotus », elle a joué et produit le succès mondial du box-office « Anyone but You ».

La trajectoire de carrière actuelle de Sweeney est telle qu’elle n’est pas perturbée par la réponse sévère et moqueuse à la récente déception de « Madame Web », en disant : « Je viens d’être embauchée comme actrice dans ce film, donc j’étais juste là pour faire le tour, peu importe ce qui se passait. se passer. »

Vient maintenant son film d’horreur intense « Immaculate », présenté en première mardi soir au South by Southwest Film and TV Festival, avec à nouveau Sweeney dans le rôle principal et dans la production. Le thriller la réunit avec le réalisateur Michael Mohan, les deux ayant déjà travaillé ensemble sur la série dramatique Netflix pour lycéens « Everything Sucks » et le thriller érotique Prime Video « The Voyeurs ».

« Immaculate », dont le scénario est attribué à Andrew Lobel, suit une fervente Américaine, Cecilia, qui se dirige vers un couvent italien isolé. Elle tombe enceinte alors qu’elle est encore vierge – un événement apparemment miraculeux qui prend bientôt une tournure sinistre. Mohan cite des classiques tels que « Rosemary’s Baby », « The Exorcist » et « The Devils » de Ken Russell en 1971 comme inspirations ; son film présente également un casting de talents européens tels que Álvaro Morte de « Money Heist », Simona Tabasco de « White Lotus » et Benedetta Porcaroli d’« Amanda ».

Sweeney, 26 ans, a récemment animé « Saturday Night Live », pour être à Paris mardi pour un défilé de mode Miu Miu, puis de retour à New York mercredi pour rejoindre Mohan via Zoom pour notre interview commune. Quelques jours plus tard, elle était à Los Angeles pour la soirée post-Oscars de Vanity Fair, où elle portait une robe précédemment portée par Angelina Jolie aux Oscars 2004.

« Immaculate » sortira plus tard ce mois-ci par Neon. Bien que la conversation suivante aborde la fin surprenante du film, il n’y a aucun spoiler au-delà de tout ce qui figure déjà dans la bande-annonce du film.

Sydney, ça fait déjà partie de l’histoire d’origine de « Immaculate » pour laquelle tu as auditionné il y a 10 ans et puis a relancé le projet. Qu’est-ce qui vous a marqué dans cette histoire ?

SWEENEY : À l’origine, le scénario était très différent. Une fois que j’ai mis la main dessus et que nous avons embauché Michael, nous l’avons radicalement révisé afin qu’il puisse correspondre à qui je suis aujourd’hui et au monde d’aujourd’hui. Mais le fil conducteur de l’histoire est toujours resté le même. Et je pense que l’une des raisons pour lesquelles je l’ai tant aimé était que certains des moments les plus effrayants, les plus crus et les plus gutturaux de ce film se déroulent dans la vraie vie.

Toi et Michael avez eu une fonctionnement relation déjà, mais qu’est-ce qui vous a poussé à vous tourner vers lui pour vous impliquer ?

SWEENEY : J’ai l’impression que nous avons grandi ensemble dans cette industrie. Michael a été l’un des premiers cinéastes à croire en moi pour pouvoir jouer un rôle régulier dans une émission de télévision. Et j’avais 19 ans. Après avoir travaillé sur «Everything Sucks» et «Voyeurs», vous pouvez simplement communiquer différemment avec quelqu’un. Mike et moi pouvons simplement nous regarder et nous savons à quoi nous pensons. Nous savons ce qui doit être corrigé. Nous savons ce qui fonctionne sans même avoir à dire un mot. Et avoir un cinéaste comme celui-là dans votre équipe est très bénéfique pour qu’un projet se déroule sans problème. Et c’était aussi mon bébé et je savais qu’il n’allait pas venir et me pousser ensuite.

Michael, quelle a été votre réaction lorsque vous avez reçu le scénario pour la première fois ?

MOHAN : J’avais peur de le lire. Je savais que Syd faisait ce film avec ou sans moi. Et nous avions déjà partagé certains scripts et certains des scripts que j’avais lus pour lesquels je n’avais pas l’impression d’être particulièrement adapté. Et je ne voulais pas simplement m’inscrire juste pour m’inscrire. Je voulais avoir l’impression de pouvoir élever ce qui était là. Et quand j’ai lu le scénario, le concept m’a semblé tellement plausible et très terrifiant et prémonitoire. Je n’ai pas vu venir la tournure que prend le récit. En tant que personne qui écrit des films avec des fins inattendues, c’est un gros problème.

Mais aussi, je voulais vraiment retravailler avec Syd. C’est tellement simple. Je ne veux pas trop le déconstruire. C’est cette appréciation du savoir-faire de notre équipage et de ce qu’ils y apportent.

Comment le scénario a-t-il changé par rapport à ce qu’il était à l’origine ?

SWEENEY : Cela a radicalement changé – le lieu, l’âge, les personnages, beaucoup de choses.

MOHAN : L’essentiel était que, au début, elle était lycéenne. Et donc en changeant le personnage en nonne, cela nous a donné un arc de personnage beaucoup plus large à jouer. Même si le film est très court, elle commence dans un endroit très différent de celui où nous la laissons. Et sachant que vous avez un acteur aussi bon que Syd dans votre poche pour le jouer, elle sera capable de l’accomplir sans effort. Je dois juste la garder concentrée.

Chaque fois que je trouvais une nouvelle idée, ils me disaient immédiatement : « Mais est-ce que ça fait peur ? Et tout leur truc était juste : ça doit être vraiment effrayant. Et je leur donne tout le mérite de m’avoir poussé dans le bon sens.

Sydney, parle de ton passer à la production. Est-ce que cela signifie que vous prenez plus de contrôle sur le matériel que vous êtes d’accord faire partie de?

SWEENEY : Je suis un collaborateur très pratique. J’aime pouvoir donner des idées, y participer, aider à trouver des solutions. Cela change simplement tout le processus. C’est tellement difficile pour moi maintenant d’être sur un plateau et de ne pas pouvoir aider de quelque manière que ce soit et être capable d’agir. Et pouvoir réellement s’exprimer et avoir une opinion valorisée, cela signifie tellement.

Et j’ai encore un milliard de choses à apprendre, mais j’aime pouvoir faire partie du processus du début à la fin. J’ai toujours construit mes personnages à partir de zéro. Et donc j’ai l’impression de pouvoir faire cela au niveau du script dans son intégralité.

MOHAN : Je pense aussi que, franchement, Syd a le doigt sur le pouls de ce que sa génération veut voir. Et donc vous comprenez ça : Hé, il n’y a pas de comédies romantiques, alors vous savez quoi ? Je vais en trouver un, je vais me l’approprier. Je vais le rendre aussi cinématographique que possible. Et bien sûr, ce fut une réussite. Vous le saviez.

Le vois-tu ainsi, Sydney ?

SWEENEY : Je veux dire, ça aide vraiment quand on a le même âge que le public.

Michael, qu’est-ce que ça a été pour toi de voir Sydney évoluer en tant qu’interprète et en tant que personnage, célébrité, depuis que tu l’as rencontrée pour la première fois ?

MOHAN : Ce n’est pas surprenant, pour être honnête. Nous le savions en quelque sorte lorsque nous l’avons choisie pour « Everything Sucks ». C’est un leader né. Même à l’époque, Syd nous a vraiment aidé en termes de moral du casting. Elle était la conseillère du camp pour le reste des enfants, les acteurs qui étaient plus jeunes qu’elle. Le fait qu’elle fasse tout en ce moment et qu’elle soit partout et partout, c’est comme, bien sûr.

Je suis juste heureux que vous obteniez des rôles encore plus difficiles. Pour moi, c’est ce qui est amusant, regarder un film comme « Reality » ou même voir cette scène dans « Anyone but You » où vous grimpez sur l’accoudoir – le truc de comédie physique où vos fesses sont face à son visage. C’est tellement drôle. Je ne t’avais jamais vu faire ça auparavant. Et donc c’est vraiment…

SWEEENEY : À quel point je suis un connard. C’est ca le truc. En fait, je suis super idiot. Je fais des remarques sèches et très sarcastiques, et tous mes proches savent que dans la vraie vie, je suis plus un comédien qu’un dramaturge.

Vous ne semblez vraiment pas avoir peur d’utiliser votre corps dans vos performances, y compris de vous déshabiller. Et ce rôle semble différent. Fou la plupart, c’est plus contenu et boutonné–en haut. Dans quelle mesure était-ce une décision consciente pour vous ?

SWEENEY : Cela n’a pas servi le personnage. Il s’agit toujours de savoir si cela sert le personnage ou non. Je vis la vie de quelqu’un d’autre. Donc si cela sert au développement ou à l’état émotionnel d’un personnage, alors cela a du sens. Mais elle était religieuse. Cela n’avait aucun sens.

Michael, est-ce que c’était quelque chose tu as pensé à — à quel point tu allais te pencher sur l’exploitation côté d’un un film de non-exploitation ?

MOHAN : Eh bien, je ne veux pas être connu comme le gars qui fait des films où Sydney se déshabille. Je ne veux pas de cette réputation. Cependant, je dirai, Syd, lorsque nous avons décidé de mettre en scène la scène avec toi et Benedetta dans des bains publics, nous savions que cela aurait un côté sensuel.

SWEENEY : Et c’est comme si elle était dans les bains publics, elle porterait simplement sa surrobe, sa robe de bain et pas de soutien-gorge. Et donc, en réalité, c’est exactement ce que le personnage ferait. Je n’y pense jamais. Je veux dire, le personnage ne portait pas de soutien-gorge dans la plupart des trucs, donc je n’ai pas porté de soutien-gorge. Cela dépend juste du personnage. Je regarde vraiment tout comme ça.

Mohan : J’étais probablement plus préoccupé par cela que vous parce que je me souviens qu’après avoir tourné cette première prise, je me suis dit : « Oh, mon Dieu, c’est tellement pur. Est-ce correct? » Et vous disiez : « Non, c’est magnifique. N’y pensez pas trop.

Maintenant, je veux vous poser des questions sur ce qui se passe dans le film, mais je Je ne veux pas que vous ayez l’impression que nous gâchons quoi que ce soit. Comment parles-tu du film?

MOHAN : C’est la première interview que nous faisons ensemble, donc je pense que nous sommes en train de comprendre.

SWEENEY: Nous ne voulons certainement pas gâcher la fin. Nous voulons vraiment que les gens le découvrent par eux-mêmes. Certes, les gens écrivent des critiques et celles-ci seront publiées, mais nous essayons vraiment de ne pas gâcher la fin. Je dirai que c’était la première prise. C’était une prise.

MOHAN : Nous avons tiré sur des remplaçants. Nous nous sommes couverts au cas où le public rejetterait l’exécution que nous souhaitions. Mais quand nous l’avons pris, c’était indéniable. Nous l’avons vu et nous nous sommes dit : c’est incroyable. Voilà ce que c’est. Et heureusement, tout le monde nous a soutenu.

La seule chose que je peux dire, c’est que chaque fois que vous êtes sur le plateau et que vous voyez Syd faire ça, c’est vraiment comme regarder quelqu’un faire un tour de magie, parce qu’à l’instant où j’appelle cut, c’est comme, boum, retour à Syd. Et ça ne ressemble à rien. Parfois, en tant que réalisateur, la meilleure direction que vous puissiez donner est de rester à l’écart de quelqu’un.

Sydney, d’où vient cette capacité à allumer et éteindre un personnage comme ça ?

SWEENEY : Quand j’ai commencé, j’avais… je ne sais même pas si on l’appellerait un coach de vie ou pas, pas tout à fait un coach de théâtre, mais c’était le père de mon ami. Alors Kodi Smit-McPhee [of “The Power of the Dog”], son père, Andy McPhee, aiderait Kodi à construire ses personnages. Et donc j’ai commencé à travailler avec Andy et nous parlions simplement du travail des personnages. Il ne s’agirait pas de répéter, de faire des lignes, il s’agirait simplement de parler des personnages et de construire qui ils sont.

Et la première chose qu’il m’a toujours dit était de m’assurer que je me sépare le plus possible de mes personnages. Ne mettez aucun de mes propres souvenirs, émotions, sentiments, personnes, relations, quoi que ce soit dans les pensées de mes personnages, afin que je puisse y entrer et en sortir.

Sydney, même au cours des deux dernières semaines, il semble que ta renommée ait grandi. Est-ce que tu as l’impression les choses sont accélérer trop vite?

SWEENEY : Je suis tellement casanier que la vie reste en quelque sorte la même pour moi. Je passe du temps avec mon chien, ma famille et mes amis proches. Il y a juste plus de gens qui me disent bonjour quand je sors. C’est tout.

Est-ce que tout cela vous semble normal maintenant ?

SWEENEY : Rien dans cette industrie n’est normal. Et je pense qu’il est vraiment important de s’en souvenir.