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J.Il y a à peine plus d’un mois, un rapport percutant sur la misogynie dans la musique a été publié par la commission parlementaire britannique sur les femmes et l’égalité. Le rapport contenait des témoignages personnels qui montraient non seulement que les inégalités sont toujours omniprésentes dans le monde de la musique classique, mais que les femmes subissent un niveau inacceptable d’abus et de harcèlement sexuels, souvent réduites au silence par des accords de non-divulgation visant à protéger ceux qui sont au pouvoir.
Comme beaucoup de mes collègues, au début je n’ai pas reconnu cette version de notre métier bien-aimé, qui après tout traverse une période assez difficile. Mais récemment, j’ai été mis au défi après avoir présenté nos propres recherches – un intervieweur a déclaré : « Il est clair que est le sexisme – comment pouvez-vous appeler cela autrement ? Et quand on voit l’ampleur du problème, difficile de trouver une autre explication.
En tant que PDG d’un concours musical fondé par des femmes, la résonance de l’inégalité entre les sexes frappe une note particulièrement discordante. Notre voyage a commencé avec un moment poignant lors de l’édition 2021 du concours international de piano de Leeds, lorsque les cinq finalistes étaient des hommes. Alors que le rideau tombait sur la compétition, nous avons été obligés d’y faire face. En regardant notre propre histoire, seuls deux de nos premiers lauréats ont été des femmes dans 20 concours. Dans le domaine des concours de piano, le même schéma se dégage.
Parmi les membres de la Fédération mondiale des concours internationaux de musique, les hommes ont remporté 82 % des 40 grands concours de piano les plus récents, et plus d’un tiers d’entre eux ont eu des finales exclusivement masculines. Le monde du violon révèle un contraste saisissant, où les femmes remportent 75 % des premiers prix. Il est tentant d’utiliser cela pour dissiper toute notion de préjugé sexiste inhérent à la musique classique. Mais cela soulève toujours la question : pourquoi le piano joue-t-il une mélodie différente ? Et plus important encore, que pouvons-nous faire pour orchestrer un avenir plus équitable ?
C’est complexe. Le parcours des pianistes à travers les couloirs de l’enseignement montre garçons et filles sur un pied d’égalité depuis les premiers cours jusqu’à l’obtention du diplôme de conservatoire. Mais au-delà de cela, le pipeline se brise et les pianistes féminines ont beaucoup moins de chances de remporter un prix majeur ou de gagner une place dans un programme de développement de carrière. Que vous les aimiez ou les détestiez, les concours sont plus importants que jamais pour les artistes émergents. Ils célèbrent le talent, offrent des opportunités de concerts et des prix en argent qui peuvent être une bouée de sauvetage. Ils peuvent même changer la vie, en établissant de jeunes artistes émergents sur une plateforme mondiale et en leur fournissant des systèmes de soutien pour leur carrière.
La fenêtre pour lancer une carrière est courte, en particulier une fois qu’un musicien a quitté la sécurité d’un conservatoire ou de ses réseaux familiers. Et ce qui peut sembler être une petite différence d’opportunités au début peut avoir un impact énorme tout au long d’une carrière. Si nous ne parvenons pas à répartir équitablement ces premières opportunités, cela peut expliquer pourquoi moins de 23 % des pianistes de carrière sont des femmes et pourquoi les concerts, les festivals et les maisons de disques sont si faiblement représentés.
Il ne fait aucun doute que vous racontez dans votre tête des pianistes à succès. Mais le fait qu’il y ait des exceptions ne confirme pas la règle. De nombreuses applications d’imagerie IA ont désormais appris qu’un « violoniste de concert » est une femme et un « pianiste de concert » un homme. C’est pourquoi, lors du concours de piano de Leeds, nous avons adopté une approche basée sur les données. En plus de mener nous-mêmes des recherches, nous avons eu accès à de nombreuses données, rassemblées par des musiciens qui avaient choisi de ne pas les publier eux-mêmes par crainte des conséquences sur leur propre carrière. Je comprends pourquoi – dans une profession qui attribue le succès à la méritocratie individuelle (talent et travail acharné), il est plus facile d’accuser quelqu’un d’être un mauvais musicien ou d’être jaloux du succès des autres, que de reconnaître qu’il existe des barrières structurelles qui limitent l’existence. quelques.
Nous avons présenté ces preuves à un certain nombre de leaders de la musique classique et du monde de la compétition, et chaque conversation s’est ouverte sur un « vraiment ? » perplexe. Puis les conjectures sur le genre ont commencé, allant des différences de résilience, de persévérance et de prise de risque, aux attentes sociétales, à la taille des mains, à la silhouette et au volume, en passant par le désir, vous l’aurez deviné, de fonder une famille. On m’a même suggéré que dans certaines régions du monde, certains hommes excellent aux concours de piano pour éviter d’être enrôlés dans le service national et que les femmes utilisent les conservatoires européens comme écoles de fin d’études pour se préparer au mariage.
Les déficits tels que les écarts entre les sexes sont souvent involontaires. Mais ils évoluent et s’enracinent au fil du temps, créant des barrières structurelles insurmontables pour les membres de la minorité. Le superbe ouvrage de Vick Bain, Counting the Music Industry: The Gender Gap, montre que la méritocratie individuelle, les préjugés et l’absence de modèles divers jettent chacun une ombre sombre sur notre cheminement vers la parité. En outre, il existe des préjugés qui se manifestent dans les situations de compétition, où abondent des personnalités et des opinions fortes. Comme les orchestres l’ont découvert il y a des décennies, il s’agit d’un domaine qui nécessite une action intentionnelle et collective. Toute comparaison entre images vintage et images modernes montre l’effet rééquilibrant des auditions à l’aveugle, même si les principaux hommes dominent toujours.
Cette année, nous adoptons une approche globale lors du concours de piano de Leeds. Grâce à des initiatives telles que des présélections aveugles, la minimisation des détails biographiques tout au long des épreuves, une formation sur les préjugés inconscients pour les jurés et un soutien de carrière ciblé pour les aspirants pianistes, nous nous engageons à modéliser une scène plus équitable. Nous avons également revu nos processus de vote avec un avocat – même si aucune législation ne s’applique réellement aux concours. Jusqu’à présent, les commentaires des panélistes ont été encourageants. Tous comprennent le privilège et le pouvoir qu’ils détiennent sur nos pianistes. L’écoute aveugle a été libératrice car il existe un risque réel de partialité lorsque nous connaissons les références, les bourses ou autres victoires de quelqu’un. Nous faisons également évoluer la représentation féminine dans notre répertoire, nos prix et nos opportunités de concerts, notamment en étant le premier concours à proposer le Concerto de Clara Schumann comme option finale et en lançant un nouveau prix avec des opportunités de concert pour la meilleure interprétation d’une compositrice, parrainé par la pianiste championne de l’équité Alexandra Dariescu. Notre objectif est d’essayer de montrer aux pianistes que les chances ne sont pas nécessairement contre elles.
Nous pouvons nous inspirer du monde de la direction d’orchestre, où une approche ciblée visant à réduire l’écart entre les sexes a fait des progrès rapides. Nous devons donc faire de même, sinon nous continuerons à perdre des voix originales et uniques, limitant ainsi le plein potentiel d’expression artistique du monde du piano.