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WLorsqu’une frite individuelle est enveloppée dans un arc, filmée et partagée sur Internet, c’est le signe que quelque chose d’étrange se passe avec un symbole séculaire de fille et de féminité. À la fin de l’année dernière, il ne s’agissait pas que de chips : tout, des glaçons aux cornichons, en passant par les rouleaux de papier toilette, les golden retrievers et une bouteille d’antidépresseurs, était embelli, soigneusement emballé dans un seul ruban et publié sur TikTok, où, dans certains cas. , ils accumuleraient des millions de vues.
C’était une conclusion satirique à une année au cours de laquelle nous avons sans doute atteint notre apogée. Mais la vague n’a jamais atteint son maximum. Comme l’a déclaré un analyste des tendances au New York Times en septembre, après une semaine de la mode new-yorkaise infusée d’arcs : « Si vous m’aviez demandé si nous avions atteint le sommet du ruban il y a deux mois, j’aurais dit oui. Mais ça continue.
Jusqu’en 2024 et, à l’ère de TikTok, où les tendances sont souvent terminées avant d’avoir réellement commencé, la popularité des nœuds ne montre toujours aucun signe de déclin : Pinterest prédit le bow-stacking – l’art d’empiler des nœuds sur des nœuds sur des tenues, des chaussures, les cheveux et les bijoux – seront l’une des plus grandes tendances de l’année et les vidéos d’arcs sur TikTok ont été vues plus d’un milliard de fois. Lors de la Fashion Week de Milan en février, Miuccia Prada et Raf Simons ont montré sur le podium des robes droites informes dégoulinantes de nœuds plats en soie, car, selon les notes du défilé, ils ont « fondamentalement réévalué » ce qu’ils appellent des « clichés de la féminité ».
C’est une tendance née de la girlification de tout, des « filles-mathématiques » aux « filles-dîners » en passant par un « été chaud entre filles » qui a coïncidé avec la montée de la mode hyper-féminine. Les premiers pionniers comprenaient Sandy Liang – TikTok regorge de tutoriels de bricolage faciles pour ses nœuds pour cheveux empilés – Shushu/Tong, et Simone Rocha, qui a épinglé des nœuds en ruban fantaisistes sur les visages des modèles comme des larmes. Mais Viktor & Rolf sont allés plus loin en enveloppant Jodie Turner-Smith dans un nœud géant pour le tapis rouge de Vogue World.
Décrié pour être fade et infantile, aimé des filles et des écoliers ; les nœuds restent partout, laissant même Prada vouloir savoir : « Pourquoi persistent-ils ?
« Ils représentent une esthétique grunge dérivée de Kinderwhore ou une super jolie princesse Simone Rocha ou Ryan Lo, ou même une élégante sexualité adulte, selon la façon dont vous les portez », explique la styliste basée à Los Angeles Mimi Wade, qui fait référence à des réalisateurs et des artistes tels que Sofia. Coppola et Petra Collins comme source d’inspiration. Elle a récemment conçu une collection de froufrou et de nœuds pour Heaven, la ligne de vêtements ludiques de Marc Jacobs, portée par Pamela Anderson et Grimes.
« Voir le monde à travers une lentille féminine est réconfortant », dit-elle. «Cela nous aide à comprendre et à comprendre ce que signifie être une fille et une femme, ainsi que les nombreuses représentations et contradictions différentes qui peuvent exister en leur sein.»
Une nouvelle génération de créateurs détourne les motifs féminins pour remettre en question les perceptions des gens sur ce que signifie être une femme. Prenez la bourdonnante et punky Chopova Lowena : lorsqu’elle choisit d’orner ses vêtements de nœuds, vous savez que la décoration autrefois sucrée a changé de vitesse. La marque anglo-bulgare a enfilé des rubans tartan sur des tricots épais et des médaillons argentés folkloriques liés sur une jupe midi en jean avec de fins nœuds.
Le protégé de Rei Kawakubo, Kei Ninomiya, a récemment confectionné des hauts de style bondage à partir de corde noire robuste ; et les bottes et baskets ornées de nœuds de la marque approuvée par Bella Hadid, Kiko Kostadinov, sont devenues un favori culte. « Peut-être que quelque chose de nouveau peut être créé pour les femmes en associant des styles non conventionnels », déclarent les créatrices de vêtements pour femmes de la marque, les jumelles Deanna et Laura Fanning.
Sur les bijoux, les nœuds sont juxtaposés à quelque chose de plus audacieux. Dans le travail du joaillier irlando-australien Leo Costelloe, des nœuds fluides sont suspendus à des chaînes hardcore pour « créer un discours sur des thèmes plus larges comme la féminité, le genre et la sexualité. En tant que personne queer », dit-il, « une grande partie de mon travail découle d’une introspection, et les arcs remettent en question la perception de la force comme quelque chose de physique et l’idée selon laquelle se présenter avec soumission vous rend faible. »
La créatrice britannique Katie Roberts-Wood, dont les vêtements arborent des nœuds et des volants, associe également la féminité à la force. « Bien que de nombreux symboles de l’habillement féminin représentent historiquement les femmes négligées, opprimées et considérées et valorisées uniquement comme de jolis objets et rien d’autre, je pense que cela peut être renversé dans un contexte de mode moderne. J’aime penser à ces symboles réutilisés pour nos propres moyens et pour notre expression personnelle, où le sexe de celui qui les porte n’est pas pertinent », dit-elle. « La société dans son ensemble peut considérer ce genre de tenue vestimentaire comme idiote, frivole et sans conséquence, mais pour ceux qui ont envie de l’exploiter, il y a quelque chose de magique, de libérateur et même de délicieusement subversif à s’habiller de cette façon. »
Mais il y a une conversation à avoir autour de la récente popularité du nœud, qui a augmenté avec la montée du coquette-core – une esthétique séduisante et délicatement féminine centrée sur les volants, la dentelle, les minijupes, les corsets et, bien sûr, les nœuds – qui ont émergé en 2021. Des sous-tendances connexes telles que le balletcore, le Barbiecore et le regency-core ont suscité des critiques pour avoir hypersexualisé l’innocence et encouragé les femmes à s’habiller pour le regard masculin.
Pour certains, les arcs sont devenus un symbole d’épouses traditionnelles et d’oppression patriarcale : une façon d’auto-infantilisation qui arrive à un moment terrible alors que le conservatisme et les discours de haine se développent parmi les jeunes hommes, que les écarts de rémunération entre les sexes existent toujours et que de nombreuses femmes ont été privées de leurs fonctions. leurs droits reproductifs. L’écrivaine de mode Rian Phin explique sur X : « Les nœuds et les rubans symbolisent le fait que 2023 soit l’année des filles (chose inutile) alors qu’elle aurait dû être l’année du féminisme féminin », a-t-elle déclaré.
Ce n’est pas la première fois que les rubans suscitent la controverse. Lorsqu’ils sont devenus un élément de mode au cours de la période rococo au XVIIIe siècle, ils ont été décriés comme étant un symbole de richesse exorbitante. Isabella Moritz, la scénographe derrière Untying the Bow, aujourd’hui exposé au musée du Fashion Institute of Technology de New York, explique que « parce que les rubans ont été tissés un par un pendant très, très longtemps, ils sont devenus ces marqueurs de statut et de consommation ».
Ce n’est qu’avec l’invention du métier à tisser mécanique au cours de la révolution industrielle que les rubans sont devenus bon marché à fabriquer et ont trouvé leur place dans la conscience populaire à l’époque victorienne. Moritz fait un parallèle avec ce qui se passe aujourd’hui : l’accessibilité des nœuds et des rubans dans les magasins d’artisanat locaux en a fait une tendance facile à exploiter – ce qui, selon elle, a pu contribuer à leur domination.
Dans les années 1980, « l’idée de l’arc fort et puissant est apparue à une époque où les femmes, qui portaient habituellement un seul grand arc, se positionnaient pour être plus visibles en politique et sur le lieu de travail », explique Moritz. Le chemisier à nœud lavallière est devenu l’équivalent féminin du costume-cravate masculin, adopté depuis par tout le monde, de Margaret Thatcher à Michelle Obama et Melania Trump. C’est peut-être une partie de cette influence politique qui ajoute aujourd’hui à leur puissance.
Mais il n’est pas toujours nécessaire que ce soit si profond. Les arcs peuvent simplement être des arcs – amusants, jolis et idiots. En fait, Wade pense qu’en 2024, « la girlification de tout est en quelque sorte devenue cette plaisanterie intérieure absurde, post-ironique ».