Customize this title in french Pnau : Revue hyperbolique – le retour des rois du kitsch peut sembler trop raffiné | Musique de danse

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words

WDans les rangs de la dance music australienne, Pnau a toujours opté pour le grand swing. Le duo devenu trio – formé par Nick Littlemore et Peter Mayes au milieu des années 1990, et rejoints par le frère de Nick, Sam, en 2016 – ne se soucie pas d’avoir l’air cool, choisissant de manière fiable des fioritures de production ostentatoires et des performances vocales audacieuses et cuivrées. Leur sixième album, intitulé – à juste titre – Hyperbolic, pousse joyeusement le cadran encore plus loin.

Le parcours de Pnau jusqu’à ce point a pris plusieurs tournants, bien avant que leur remix de Cold Heart d’Elton John et Dua Lipa ne devienne un succès surprise en fin de carrière en 2021. Leur album phare de 1999, le profond et jazzy Sambanova, a été retiré des magasins en raison de problèmes non autorisés. échantillons, puis réédités sous forme éditée. Plus proche de Groove Armada ou d’une compilation lounge house que de la transe rapide sur laquelle le couple s’est lié à l’adolescence, Sambanova a remporté le prix Aria de la meilleure sortie dance en 2000 (battant improbablement Don’t Call Me Baby de Madison Avenue) et a donné une carrière aux producteurs de chambres. .

Trois ans plus tard, Pnau a fait un écart avec Again, plus sombre, plus pointu et largement négligé, qui résiste remarquablement aujourd’hui. (Dans les années sauvages qui ont suivi l’album, je me souviens d’un concert de Pnau à Sydney, peu fréquenté, avec Littlemore manquant visiblement une dent de devant à cause d’une bagarre ivre.) Avec l’album éponyme de 2007, Pnau a surfé sur l’air du temps électro-house (pensez à Justice, Ed Banger et le règne de Modular Records) sur des scènes beaucoup plus grandes, qu’ils remplissaient de fraises dansantes et de trapèzes occasionnels.

En chemin, Pnau s’est connecté avec nul autre qu’Elton John, qui s’est extasié sur l’album éponyme du groupe (et a suggéré à Littlemore de réparer cette dent). Leur partenariat créatif improbable comprenait l’album de remix de 2012, Good Morning to the Night et, bien sûr, le remix de Cold Heart – qui reste le plus gros morceau de Pnau à ce jour. Même si les milliards de streams n’ont pas vraiment fait de Pnau un nom connu, Cold Heart a préparé le terrain pour un album de retour qui voit le groupe se lancer à fond dans la dance-pop.

De l’autre côté de la viralité et plus de six ans depuis son prédécesseur Changa, ce qui est immédiatement évident à propos d’Hyperbolic, c’est qu’il est préfabriqué pour l’ère Spotify, avec six de ses 10 chansons précédemment publiées, n’en laissant que quatre à découvrir à nouveau par les fans. Il ne s’agit pas tant d’un album avec une construction profondément réfléchie, mais plutôt d’un conteneur soigné pour les chansons pouvant être playlistées.

AEIOU, avec Empire of the Sun (l’autre groupe de Nick Littlemore), ouvre les débats avec une explosion presque comique, complétée par une explosion de paroles absurdes (selon Littlemore, l’idée d’une « chanson basée sur les voyelles » germe depuis un moment) . Cela mène à bout de souffle à The Hard Way, mettant en vedette l’artiste R&B américain Khalid, un single synth-pop extrêmement raffiné avec des traces d’American Idol.

Parmi les chansons déjà publiées, You Know What I Need, avec la voix soyeuse et fiable de l’homme du moment Troye Sivan, se démarque – bien que sa production élégante et rationalisée soit dépourvue des bizarreries habituelles de Pnau. Stars, mettant en vedette Bebe Rexha et Ozuna, collaborateurs de David Guetta, est le pitch le plus calculé post-Cold Heart en matière de création de succès, accompagné d’un clip vidéo criard généré par l’IA. Pendant ce temps, River – sorti il ​​y a plus de trois ans et mettant en vedette Ladyhawke, associée de longue date de Pnau – est peut-être l’expression la plus pure des talents du trio, avec sa ligne de basse élastique, sa mélodie brillante et sa voix puissante et parfaitement calibrée.

Les quatre nouvelles chansons offrent tout le spectre du Pnau actuel. Alors que Passion Flower et So High (ce dernier avec Emily Wurramara, femme de Warnindhilyagwa) partagent une sensation pop légère, Nostalgia s’inspire de la transe des années 90 et des raves nocturnes dans les entrepôts, tout en restant en moins de trois minutes.

L’hymne potentiel de l’album, cependant, est All the Time, co-écrit et chanté par les auteurs-compositeurs pop Sarah Hudson et JHart avec le soutien d’une chorale d’enfants. « Tu ne veux pas te sentir bien/Tout le temps ? » un chœur insistant et limite maniaque chante sur de grosses clés de maison, des applaudissements et un crochet sifflé qui pourrait un jour être un jingle télé. A ce stade d’une carrière de danseuse tortueuse et sans projet de s’installer dans le statut d’homme d’État plus âgé, Pnau veut juste se sentir bien tout le temps – au diable la subtilité.

Source link -57