Customize this title in french Ma mère de 80 ans mène une vie avant-gardiste | Parents et parentalité

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LDernièrement, quand je rends visite à ma mère, elle est toujours sortie. « À la répétition ! » elle enverra un SMS. « Revenez après 17 heures. Ou un autre jour. Elle est tombée dans une chorale communautaire et déraille. Souvent, ils l’emmènent au pub et elle ne sait pas quand elle reviendra. Parfois, elle laisse de côté une assiette de falafels, au cas où je passerais vider le frigo, comme un Père Noël inversé. Mais c’est inacceptable. Et souvent sec.

A 80 ans, elle a commencé à suivre des cours de danse Laban. Elle joue toujours dans un cercle de tambours, et maintenant elle chante dans un opéra urbain. Pour elle, l’art est un réflexe. Elle fait les choses pour leur propre plaisir, tout en conservant un emploi. Je suis le contraire. J’ai fait l’écriture et l’exercice de mon métier ; Pourtant, quelque chose dans une identité créatrice peut s’écraser. Sans le cachet d’un agent, d’un public, d’une plateforme ou d’un accord, rien de ce que je fais ne semblerait valable. Je n’ai jamais écrit un mot avant d’être payé et je rêve de retraite.

Elle est plus avant-gardiste que moi, à tous points de vue. Je me souviens de jours plus heureux, où elle me retrouvait à la porte avec quelque chose de chaud sorti de la cuisine. « Soldats d’épinards sur des vedettes rapides » par exemple : des croquettes de légumes au garde-à-vous sur une demi-baguette, avec un filet à omelette. Elle préparait du daal avec de la mangue moelleuse provenant de paquets de collations. Elle travaillait sur un repas parfaitement sphérique. Il s’agissait de farcir un champignon portobello d’airelles rouges, de le placer dans un muffin anglais coupé en deux et de le refermer. Elle était si proche à créer un turducken euclidien, mais je suis passé à autre chose.

Là où elle s’étend, je me contracte. Lorsque ma vie d’acteur est entrée dans une période de friche, j’ai eu peur d’être rétrogradé au rang d’amateur. Qu’est-ce qui fait un vrai acteur ? Est-ce une mesure de la fréquence à laquelle ils le font, de leur qualité et de leur rémunération ? Est-ce qu’aller à l’école d’art dramatique, c’est comme avoir la titularisation, une ratification à vie ? Les acteurs ne sont pas en sécurité car ils ont besoin d’une autorisation pour exercer leur art. Ce n’est pas tant un métier qu’une crise existentielle en collants.

Déterminé à kidnapper ma mère et à découvrir ce qu’est réellement un opéra urbain, je me suis rendu à l’une de ses représentations. Notre rue, on l’appelle, conçu par le Lewisham Creative Chorus – un groupe plus diversifié en termes d’âge, d’origine ethnique et d’origine que n’importe quelle production du West End pourrait rêver. Ces choses font une différence. « Salus populi suprema lex esto» a commencé le spectacle – un murmure troublant des artistes placés dans la foule. Le bien-être du peuple est la loi la plus élevée. Whispers est devenu un chant, puis s’est transformé en l’une des chansons les plus entraînantes et les plus entraînantes que j’ai jamais entendues. Il y avait des solistes à couper le souffle, des marionnettes, de la poésie, des bribes de Schubert. Lorsque ma mère est apparue sur le devant de la scène, berçant un mannequin de garçon, visiblement profondément émue, j’ai fondu en larmes. Je m’attendais à ce que ce soit doux, mais je ne m’attendais pas à ce que ce soit vraiment bon.

J’avais imaginé du théâtre amateur. Visions de retraités en difficulté L’importance d’être sérieux dans une mairie, rendant absurdes les files d’attente au milieu d’un décor qui s’effondre. D’où vient ce snobisme à l’égard du théâtre amateur ? Si vous êtes un créatif et un enfant de Thatcher, vous vous accrochez à des hiérarchies dont personne d’autre ne se soucie. C’est le seul moyen de consolider une image de soi précaire, avec une vision du monde intériorisée paralysante selon laquelle l’art ne vaut rien s’il n’a pas de valeur économique.

Mais nous avons dépassé cela maintenant. La marée financière descendante de ces dernières décennies a mis en évidence les poutres de soutien nécessaires pour devenir un créateur professionnel. Quelqu’un regarde-t-il ces listes des « Trente moins de 30 ans » sans se rendre compte que la plupart d’entre eux, sans nier leur talent évident, pourraient être rebaptisés « Quelle est la profondeur de votre filet de sécurité » ?

La culture la plus populaire, en particulier chez les jeunes, est générée par ce que nous appelions autrefois les amateurs. Comédiens de TikTok, dont les sketchs deviennent viraux. Rappeurs et musiciens Soundcloud acclamés par la critique. Les tutoriels de maquillage pour chambre à coucher publiés sur YouTube façonnent notre apparence. Les recettes des chefs à domicile deviennent des incontournables, nous achetons des œuvres d’art à des artistes qui n’ont jamais fait d’école d’art, suivons des chanteurs dont la seule qualification est d’être vraiment bon en chant. Les réseaux sociaux sont peut-être mauvais pour notre santé, mais ils sont efficaces pour contourner les barrières.

Nous avons plus que jamais besoin de cette source débordante de talents. L’essor des orchestres amateurs, des chorales communautaires et des groupes de danse n’a sans doute pas besoin d’être célébré. C’est la fête.

Je pense qu’il se passe quelque chose de différent par rapport aux émissions de télévision comme L’Angleterre a un incroyable talent ou Le facteur X, où le grand prix reste, en fin de compte, la célébrité. Il y a quelque chose chez les artistes qui le font pour la connexion et la communauté qui m’ouvre de joie. Ils mettent la vraie vie en scène, de manière plus viscérale que ne le peuvent les professionnels. Mais l’art n’est pas une compétition, pas plus qu’il n’est une distraction ou un luxe réservé à quelques privilégiés. C’est notre humanité, et c’est ainsi que nous continuons. C’est pourquoi nous continuons.

Inspiré, je décide de dénouer ma paralysie. Ma mère de la Renaissance n’est pas une artiste parce qu’elle s’est formée ou qu’elle obtient des concerts. Elle a décidé qu’elle en était une et vit en conséquence. Alors je m’assois et j’écris une courte scène, pour personne d’autre que moi-même. Ça fait du bien. On se sent vivant. Je suppose que je suis l’enfant de ma mère après tout. Et maintenant j’ai faim.

Lewisham Creative Chorus collecte des fonds pour monter une version complète de son opéra urbain. Vous pouvez les soutenir ici. (Je lui serais reconnaissant, car j’espère que ma mère s’en sortira et reprendra mes dîners. Pour la fête des mères, elle m’a offert des cochons dans des couvertures.)

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