Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
J.Le film de Ohn Cassavetes de 1977 sur une star de Broadway en crise pourrait sembler un choix naturel pour une adaptation scénique. Là encore, il y a le risque d’un nombrilisme théâtral, et avec son mélange de gothique, d’angoisse de la quarantaine et de drame d’espionnage, un arc narratif étrange à parcourir.
Ajouter des chansons au mélange – composées par Rufus Wainwright lors de sa première incursion dans le théâtre musical – et échanger la reine glaciale de Gena Rowlands, qui jouait le rôle de la superstar troublée Myrtle dans le film, contre l’insurmontablement sympathique Sheridan Smith, aurait pu être aussi une étape. loin. Même pour un scénariste-réalisateur aussi appétissant pour le risque aérien qu’Ivo van Hove.
Voilà pourtant une production extravagante et originale, tout aussi farfelue que le film mais aussi sa propre création alchimique, plus vivante dans cette incarnation musicale.
Le trope de la femme âgée et fragile en crise est bien usé, et Myrtle – un acteur alcoolique vieillissant en crise après avoir joué un acteur encore plus vieillissant sur scène – siège carrément aux côtés de Blanche DuBois et Norma Desmond. Nous la suivons alors qu’elle est traquée par le fantôme d’une jeune fan décédée, Nancy (Shira Haas), et affronte les désolations de la célébrité ainsi que les hommes contrôlants qui l’entourent : Manny (Hadley Fraser), le jeu-dans-le -le metteur en scène de la pièce qui passe de charmeur à tyran en quelques secondes ; le producteur David (John Marquez) ; et ancien amant Maurice (Benjamin Walker).
Mais il y a un casting contre-intuitif chez Smith, qui ne recherche pas l’inaccessibilité ou le magnétisme dangereux de Rowlands. Au lieu de cela, Myrtle a un glamour terrestre et une célébrité née d’un dur travail, semble-t-il, avec un accent de Brooklyn combiné avec une touche d’Elizabeth Taylor. Smith apporte de la vulnérabilité, voire des touches de comédie, et rend la crise de Myrtle moderne et accessible – celle d’une femme voulant vieillir selon ses propres conditions.
Il y a également un traitement compatissant envers les autres femmes de la quarantaine du drame, de la scénariste Sarah (Nicola Hughes, absolument saisissante) à Dorothy (Amy Lennox), l’épouse de Manny qui souffre depuis longtemps, qui ruminent la déception conjugale ou les bouffées de chaleur de la ménopause avec une force mécontente.
Une équipe de tournage suit les répétitions de la pièce fictive dans un théâtre de Broadway, et un écran arrière fait signe aux images capturées. Le décor de Jan Versweyveld comporte un rideau rouge central qui capture l’éclat du théâtre mais implique également notre culture du voyeurisme des célébrités. Il y a de nombreuses pièces mobiles sur scène, mais aucune d’entre elles ne ressemble à un désabonnement.
L’écran agrandit les personnages pour laisser apparaître leurs yeux injectés de sang et leurs larmes. Lorsque Myrtle se présente ivre à la porte de la scène lors de la soirée d’ouverture, l’écran la montre chancelante à l’arrière du théâtre Gielgud lui-même, un théâtre de haute technologie passionnant qui ressemble au walk-about du récent Sunset Boulevard de Jamie Lloyd mais qui dessert le public. l’histoire est meilleure ici. (Smith a déclaré que cela attirait la foule qui passait tous les soirs.)
La chaleur de la production est également contre-intuitive. Son ton est presque optimiste, mais sans heurter l’angoisse fondamentale de Myrtle. Cela est dû en grande partie à la musique lentement magnifique de Wainwright. Les premières chansons ont un son élastique de Chorus Line, tandis que les suivantes sont corsées et tendres avec une touche d’opéra, apportant chaleur et intimité au drame.
Des chansons telles que Meet Me at the Start, dans lesquelles Myrtle avoue son amour à Maurice, ouvrent le cœur de la série, tandis que l’envolée Ready for Battle, marquant le retour de Myrtle, la transforme d’une femme en train de s’effondrer en une soldate et fait dresser les cheveux. .
Les performances s’envolent également. Haas joue Nancy morte comme une mauvaise fée, chantant l’étrange I Forgive You alors qu’il est perché sur les genoux de Myrtle, et Hughes respire une intensité sombre dans Life is Thin.
Les adaptations musicales de films sans aventure constituent un coin bondé du West End, mais celle-ci semble bouleverser le théâtre musical lui-même. C’est peut-être la chose la plus inhabituelle sur la scène londonienne en ce moment et elle est captivante par son étrangeté scintillante.