Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
Tl’actualité design de son mois est plutôt nostalgique. La belle histoire des catalogues hi-fi de Jonny Trunk nous rappelle le monde d’avant les téléchargements et la relance de la boutique Granny Takes a Trip fait revivre le psychédélisme des années 60. Et comme le montre la nouvelle exposition du Vitra Museum, se tourner vers le passé pour trouver des réponses aux problèmes modernes pourrait bien être la meilleure solution.
1
Le meilleur design arrive à Milan
En avril se tient le festival annuel du design du Salone Del Mobile de Milan, le salon italien qui rassemble les plus grandes marques du monde du design. Cette édition se concentre sur le design des cuisines et des salles de bains, avec un accent particulier sur la technologie qui changera l’avenir de la cuisine.
Il y aura une exposition organisée conjointement par six magazines gastronomiques internationaux et mettant en vedette des artistes, des designers et des chefs qui exploreront la signification culturelle de la nourriture. Les publications contributrices incluent le magazine de la gastronomie italienne L’Intégraletitre britannique le Journal des graines de lin et la plateforme portugaise d’art/alimentation Farta. Autre événement très attendu du Salone : l’installation « A Thinking Room » du cinéaste David Lynch. Il a une expérience antérieure de ce monde puisqu’il a conçu et fabriqué des meubles pour son film de 1997. Autoroute perdue, et présente une collection à Milan la même année. Lynch a publié quelques plans avancés de l’installation et ne vous inquiétez pas, ils incluent du velours bleu.
Le Salone Del Mobile Milano se déroule du 16 au 21 avril. Allez sur le site pour plus d’informations
La boutique culte londonienne Granny Takes A Trip a été fondée en 1966 par l’artiste Nigel Waymouth, Sheila Cohen, qui collectionnait Victoriana, et le tailleur formé à Savile Row, John Pearse. Lorsqu’il a ouvert ses portes dans le quartier débraillé du bout du monde à Chelsea, il était le pionnier d’un quartier qui allait devenir le centre de la mode de la contre-culture des années 1960. Déjà à cette époque, la boutique vendait principalement des vêtements anciens et des créations uniques fabriquées à partir de tissus vintage trouvés sur les marchés.
Les looks inspirés de l’Art nouveau et les vêtements vifs ont été portés par les Beatles, Jimi Hendrix et Brigitte Bardot. Ces personnalités culturelles n’achetaient pas seulement des tenues au magasin, elles traînaient aussi chez Granny Take A Trip, c’était un lieu pour apprendre et échanger des idées ainsi que pour acheter les styles dandy du moment. La devanture a été régulièrement réinventée par Waymouth avec diverses images d’Amérindiens, un portrait de Jean Harlow et, une fois, une voiture positionnée comme si elle s’était écrasée à travers la vitrine.
La boutique d’origine a fermé ses portes en 1979 – après une phase glam rock et un changement d’adresse – mais elle sera relancée le mois prochain en tant que boutique en ligne. Dans l’esprit de l’original, les vêtements seront confectionnés à partir de tissus d’ameublement recyclés et de surplus de marchandises du groupe. Il y aura également une gamme de vêtements vintage et un service de location.
Granny Takes a Trip relance en ligne en avril
Le Design Council vient de publier le rapport Green Design Skills Gap, qui examine dans quelle mesure les designers sont bien équipés pour faire face à la crise climatique. Seuls 43 % des concepteurs déclarent se sentir pleinement équipés pour répondre à la demande de conception environnementale. C’est donc le bon moment pour Transform ! Designing the Future of Energy, la nouvelle exposition du Vitra Design Museum. Cette émission examine les solutions permettant de réduire la consommation d’énergie et de modifier son mode de vie. Transformer! présente des sections qui examinent le potentiel humain pour la production d’énergie, des présentations de technologies pour vous permettre de vivre hors réseau et des solutions architecturales.
Il existe des projets historiques tels que la machine solaire Do-Nothing Machine de Charles et Ray Eames, qui utilise la technologie photovoltaïque pour mettre en mouvement une sculpture cinétique, des technologies de pointe telles que la cuisinière à hydrogène de Stefan Troendle, étudiant en maîtrise suisse, et un réexamen de la technologie traditionnelle pour la vie moderne. . The Day After House du studio d’architecture espagnol Takk améliore la consommation d’énergie dans les bâtiments existants en utilisant l’espace pour créer des zones climatiques et une isolation naturelle si efficacement que l’appartement n’a pas besoin de chauffage. Lorsque le design a été dévoilé pour la première fois en 2022, Alejandro Muiño de Takk a déclaré Dézeen: « Autrefois, les pièces étaient plus grandes car elles étaient communes et plus faciles à chauffer. Nous voulons récupérer ces connaissances oubliées en raison de l’émergence d’une énergie bon marché.
À mesure que le véritable coût d’une consommation excessive d’énergie devient clair, davantage de concepteurs devront rechercher de nouvelles façons de se transformer.
Transformer! Concevoir l’avenir de l’énergie est au Vitra Design Museum jusqu’au 1er septembre
après la promotion de la newsletter
4
Des montres à croquer
Le premier British Watchmakers Day (BWD) a eu lieu ce mois-ci : une exposition à guichets fermés permettant aux membres de l’Alliance of British Watch & Clock Makers de présenter leurs garde-temps à un public enthousiaste. Parmi les collectionneurs et les horlogers, un homme avec une toque et un tablier prenant des commandes de pizza semblait un peu déplacé, mais, au sein de l’industrie, Studio Underdog et sa gamme de montres sur le thème de l’alimentation sont devenus une chose. Après le succès des montres Watermelon, Pink Lemonade et Mint Choc Chip, la société a annoncé qu’elle préparait une édition spéciale de pizza Pepperoni pour plaisanter le 1er avril 2023.
Après que leur site Web ait reçu 20 000 nouveaux visiteurs et 800 demandes de vente, Studio Underdog a réalisé que leur blague du poisson d’avril était en fait leur dernière montre à succès. Ils ont décidé d’honorer les demandes de vente en précisant que les acheteurs devaient venir récupérer leurs montres à pizza en personne lors des salons professionnels. De cette façon, ils pourraient les livrer en mains propres aux clients dans des boîtes à pizza. Chez BWD, la montre la plus populaire de la marque était la montre pizza Pepperoni, suivie d’une édition pizza hawaïenne. «Je n’ai jamais rien vécu de pareil», a déclaré le fondateur Richard Benc. « Je n’étais pas sûr de ce que les gens voulaient voir. Mais c’était clairement des montres de pizza.
La prochaine montre de pizza du Studio Underdog l’événement est le Salon de l’horlogerie Windup, San Francisco
En tant que fondateur de Truck Records, un label éclectique connu pour ses musiques de film cultes, son électronique et son jazz expérimental, il n’est peut-être pas surprenant que l’écrivain et animateur Jonny Trunk soit fasciné par la hi-fi. Mais son nouveau livre Audio Erotica présente une partie sous-estimée de l’histoire du marché de l’écoute à domicile. Ce livre fait la chronique des catalogues hi-fi, offrant un festin de formats oubliés, des illustrations techniques, une direction artistique ambitieuse et une histoire sociale de l’évolution du public pour l’écoute à domicile.
Audio Erotica montre comment les fabricants ont réagi à la popularité de la musique pop et des soirées house ainsi qu’à l’invention des cassettes et des CD. Aux côtés des archives de grands noms de l’industrie tels que Sony, Phillips et Bang & Olufsen, vous pouvez en apprendre davantage sur les sociétés de haute fidélité qui n’ont pas si bien réussi – Black Magic, Pickering et Nova, ça vous dit ? Non seulement les catalogues sont agréables à regarder, mais les légendes de Trunk sont amusantes et informatives. Prenez ceci pour les modèles Athena-esuqe dans les publicités Sony, lisez-le d’un bout à l’autre pour découvrir les faits obscurs sur les stylets, les magnétophones et les baladeurs.
Audio Erotica : Hi-Fi Brochures 1950s-1980s de Jonny Trunk (Fuel books) est maintenant disponible
La maison de couture française Chanel reconnaît la valeur du design dans toutes choses, pas seulement dans un costume bien coupé. Le Next Prize est un programme de bourses et de mentorat supervisé par le Fonds Culturel de Chanel. Ce prix sélectionne 10 artistes contemporains qui repoussent les limites dans leurs domaines créatifs respectifs. Les derniers gagnants viennent d’être annoncés et viennent du Royaume-Uni, des États-Unis, d’Irlande, du Brésil, de Singapour et de Géorgie. Ils travaillent dans les domaines du cinéma, de la danse, de la conception de jeux vidéo, de l’opéra et de l’art numérique.
Le développeur de jeux autodidacte Sam Eng est l’un des gagnants. Il a lancé indépendamment son premier jeu primé sur Nintendo Switch en 2018 et travaille actuellement sur Skate Story, qui présente un démon en verre faisant du skateboard. Eng collabore avec l’artiste numérique Ian Cheng sur des pièces d’installation et a également trouvé le temps de cofonder Gumbo NYC, un collectif de créateurs de jeux indépendants.
Yana Peel, responsable mondiale des arts et de la culture chez Chanel, a déclaré : « Le prix a été créé pour soutenir les voix de notre époque. Les artistes sont des catalyseurs et des pionniers. C’est une joie de nous associer aux lauréats de l’édition 2024 du prix alors qu’ils tracent leur parcours créatif. Observer leur trajectoire au cours des deux prochaines années sera une expérience passionnante.