Customize this title in french Critique de Mary Poppins – La ruée vers le sucre de Disney possède un éclat thermonucléaire | Film

Bbrillant, envoûtant, épuisant et avec des showtunes thermonucléaires de Richard et Robert Sherman, le classique hybride live-action/animation de Disney de 1964 est maintenant réédité sur les plateformes de divertissement à domicile pour son 60e anniversaire. Et il dispose d’un tout nouveau certificat du BBFC : amélioré de U à PG en raison du « langage discriminatoire » de l’excentrique personnage de chien de mer, l’amiral Boom, qui tire un canon depuis son toit en criant « Combattez les Hottentots ! (un terme obsolète pour désigner le peuple autochtone Khoekhoe d’Afrique du Sud). Cependant, le BBFC n’est visiblement pas gêné par la scène de chasse au renard dans laquelle le renard a un accent irlandais de morue (peut-être parce que le ramoneur Bert, joué par Dick Van Dyke, sauve le renard), ni par la joyeuse allusion au suicide faite par l’un des domestiques. : « Joli spot près de Southwark Bridge, très populaire auprès des sauteurs ! »

Dans un quartier chic du Londres édouardien créé sur des décors artificiels presque oniriques en Californie, la riche famille Banks de la classe moyenne supérieure a du mal à contrôler ses enfants pleins d’entrain, Michael (Matthew Garber) et Jane (Karen Dotrice) ; il s’agit du banquier grincheux George Banks (David Tomlinson) et de sa femme suffragette Winifred (Glynis Johns), qui tourne toujours en rond pour se rendre aux marches pour le vote des femmes. Le pompeux M. Banks se lance dans l’action avec la chanson complaisante The Life I Lead (qui doit mélodiquement un tout petit peu à With a Little Bit of Luck du spectacle My Fair Lady).

C’est ainsi que la nounou magique Mary Poppins descend miraculeusement du ciel pour résoudre tous leurs problèmes – et c’est le glorieux premier film de Julie Andrews, rayonnante de santé, de beauté et de confiance. Andrews sera toujours associée à cette superbe performance, et bien sûr à son apparition ultérieure dans The Sound of Music, dans lequel elle guérit aussi naïvement les malheurs d’une famille. J’ai toujours préféré Andrews dans La Mélodie du bonheur, car défier les nazis est plus excitant et plus intéressant que de partir en vacances joyeuses et de nourrir les oiseaux (vermineux) à cinq sous le sac, etc. Mais personne ne peut douter du pouvoir mortel de Mary Poppins. (Nommer le cocktail alcoolisé préféré de Mary est toujours un excellent quiz cinématographique.)

Mais lorsque M. Banks, coincé, emmène les enfants à son lieu de travail et que le jeune Michael provoque par inadvertance la plus grosse ruée sur une banque depuis La vie est belle de Frank Capra, ce père de famille sévère perd sa position et est obligé de réfléchir à sa vie entière et à la façon dont il a vécu. Il néglige ses enfants au profit du travail (même si, heureusement, ce n’est pas un dilemme dans lequel il se trouve depuis très longtemps).

C’est Mary qui présente aux enfants le ramoneur fou Bert, joué par Van Dyke avec son accent cockney notoirement horrible – ce qui est encore plus horrible étant donné qu’Hermione Baddeley est juste là, jouant avec vigueur la femme de chambre de la famille Banks, Ellen, et nous donnant un voix londonienne beaucoup plus convaincante. (En fait, la voix chic de Van Dyke dans le rôle du vieux M. Dawes est bien meilleure.) Depuis la première fois que j’ai vu ce film quand j’étais enfant, et encore maintenant, je me suis toujours demandé : Bert et Mary sont-ils amoureux ou non ? Mary lui chante : « Les messieurs comme vous sont rares / Même si vous n’êtes qu’un diamant brut, Bert / En dessous, votre sang est bleu / Vous ne penseriez jamais à exploiter votre avantage / La tolérance est la marque de votre credo / Une dame n’a pas à craindre quand vous êtes à proximité… » Vous insistez sur son « avantage » ? Une dame qui n’a pas à craindre ? Eh bien, j’espère que non, même si peut-être que le pauvre Bert a certainement un faible pour Mary, probablement la figure la plus romantique et inaccessible de l’histoire du cinéma. Elle est aussi sans doute une nounou maniaque de rêve de lutin, même si c’est Bert qui est également maniaque, en particulier lorsqu’il fait son interminable Step in Time à genoux sur le toit avec tous les autres balayages.

Il y a beaucoup de moments géniaux ici, et A Spoonful of Sugar et Supercalifragilisticexpialidocious sont des chansons incroyables. Je dois admettre que je trouve que le véritable éclat du film réside dans le premier acte et que les choses se sont calmées à la fin, mais quelle ruée vers le sucre de divertissement.