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WNous n’avions pas besoin d’une préquelle à l’horreur historique de 1976, The Omen, mais nous aurions été stupides de ne pas nous y attendre. Les films de genre majeurs de cette époque – Halloween, L’Exorciste, Massacre à la tronçonneuse, Alien, Suspiria – ont tous connu une nouvelle série de remakes, de redémarrages et de remix au cours des dernières années – certains tolérables, pour la plupart non – et donc un autre Damien. Ce chapitre est aussi inévitable que l’ascension de Damien lui-même.
Ce n’est pas non plus la première fois que quelqu’un essaie. Après que la série ait été interrompue en 1991 avec le téléfilm bon marché à échange de genre Omen IV: The Awakening, les films ont suivi le chemin de la plupart des horreurs au cours de cette décennie et il a fallu attendre 2006, une époque où tout est permis, principalement des remakes au niveau des caniveaux. , pour que les six s’alignent à nouveau. Il s’agissait d’un rechapage soigné mais totalement sans âme (sorti le 6 juin bien sûr) et il a fallu encore une décennie pour la rétrogradation évidente sur le petit écran, avec Damien, un raté d’une saison, suivant l’enfant à problèmes alors qu’il devenait un adulte à problèmes. Nous revenons maintenant là où tout a commencé avec The First Omen, annoncé en 2016 avec Antonio Campos de Christine intriguant attaché, et maintenant arrivant sans lui mais avec la question que nous nous posons à chaque fois qu’Hollywood double creux : est-ce que nous vraiment tu dois revenir ici ?
Étonnamment, il semble depuis un certain temps que nous le faisons peut-être ? Conçu avec plus de talent et écrit avec plus de réflexion que la majorité des films d’horreur en studio en ce moment pourri, The First Omen sort de la porte pour s’élever au-dessus d’une barre certes basse avec toute la confiance d’un original. Comme la bande-annonce audacieuse et à l’envers qui est utilisée pour le promouvoir, il est bien plus astucieux et frappant qu’il n’a le droit de l’être, en grande partie grâce au réalisateur de télévision Arkasha Stevenson, dont la bravade fonctionne incroyablement bien jusqu’à ce qu’elle ne fonctionne vraiment pas. , quand elle est obligée de respecter les règles de la franchise plutôt que les siennes.
L’histoire nous ramène en 1971, alors que l’Américaine aux yeux brillants Margaret (l’ancienne de Game of Thrones Nell Tiger Free) atterrit à Rome pour commencer une vie de service religieux. Elle est immédiatement impressionnée par son environnement idyllique et prête à se donner à son dieu, mais quelque chose ne va pas. Margaret a remarqué une altération de l’une des filles, dont les visions lui rappellent celles qu’elle avait, et plus elle enquête sur ce qui pourrait se passer, plus elle se rend compte que quelque chose d’impie est en jeu.
Étant donné que la plupart d’entre nous savent où et comment commence l’original de Richard Donner, il est clair qu’un bébé est en route et dès une première scène macabre, Stevenson maximise efficacement l’horreur corporelle de l’accouchement. Elle a un sens aigu du grotesque, sait se frayer un chemin sous la peau et repousse les limites de ce que l’on attend d’un film grand public comme celui-ci (il y a un hommage à la Possession effectivement troublant qui est l’une des nombreuses images cela va s’attarder). Ce n’est pas que de la provocation sanglante avec son scénario, co-écrit par Tim Smith et Keith Thomas (compensant presque son hideux remake de Firestarter), trouvant intelligemment une nouvelle voie dans la vieille histoire et contrairement à tant d’autres films d’horreur sur le diable, ce n’est pas aussi éhontément évangélique qu’on pourrait s’y attendre (il y a une raison pour laquelle les films Conjuring craignant Dieu ont rapporté autant d’argent aux États-Unis). Le fanatisme religieux est ici aussi dangereux que le satanisme, un fil conducteur qui place le film dans une conversation intéressante avec l’autre horreur dirigée par des religieuses du mois dernier, Immaculate, rejetant également la faute au pied de la croix.
The Omen est sorti à une époque où les films d’horreur en studio étaient tout aussi extravagants et cinématographiques que n’importe quel autre genre et Stevenson a suivi cette tradition sur une grande partie de l’art naïf d’aujourd’hui, son film aussi somptueux et spécifique avec sa reconstitution des années 70 que n’importe quel prestige. -C’est peut-être un drame. Mais c’est lorsque l’ombre de ce film apparaît vraiment que les choses se détériorent dans un dernier acte de révélations évidentes et de bretzels maladroits, un film en quelque sorte obligé de s’aligner sur une franchise. C’est un arc en désordre au-dessus d’un cadeau par ailleurs parfaitement emballé, la scène finale si distrayante qu’elle semble être le résultat d’une ingérence du public test, on peut presque sentir le moment où Stevenson a rendu les rênes au studio. La conclusion suggère que ce n’est peut-être pas le dernier Omen, mais je suis beaucoup plus intéressé de voir ce que Stevenson peut faire ensuite, autorisé à sortir complètement de l’ombre de ce qui a précédé.