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TLa dernière fois que Sam Taylor-Johnson a réalisé un film sur la drogue, c’était A Million Little Pieces en 2019, basé sur les mémoires notoirement inauthentiques de James Frey sur la dépendance – et la dernière fois qu’elle a réalisé un film sur une légende de la musique, c’était Nowhere Boy en 2009, à propos de John Lennon.
Aujourd’hui, elle réunit les deux dans ce qui est sans doute son meilleur travail à ce jour : une dramatisation urgente, chaleureuse et sincère, scénarisée par Matt Greenhalgh, de la vie d’Amy Winehouse, la brillante chanteuse soul londonienne décédée d’une intoxication alcoolique à 27 ans en 2011. C’est un film avec la simplicité, voire la naïveté, d’un fan-hommage. Mais il y a une performance tout à fait engageante et douce de Marisa Abela dans le rôle d’Amy – tout en éliminant sans doute les aspérités. La seule fois où Abela n’est pas très convaincante, c’est lorsqu’elle doit se battre dans les rues de Camden, au nord de Londres.
Et Jack O’Connell est une présence froidement charismatique et musclée dans le rôle de son mauvais mari et facilitateur de dépendance, Blake Fielder-Civil. O’Connell ne peut s’empêcher d’être une présence à l’écran intelligente et compétente et rend Blake beaucoup plus sympathique et moins rongeur qu’il ne l’était dans la vraie vie – et pourtant une partie du point (raisonnable) du film est qu’il était un être humain. , craignant qu’Amy le quitte pour une autre célébrité, et que les images médiatiques soient trompeuses.
Il y a une belle scène, quoique légèrement saccharose, dans laquelle Blake, déjà ivre, rencontre Amy pour la première fois dans le pub The Good Mixer à Camden Town (déjà célèbre pour son association avec Britannia et Blur cool des années 90) – bourdonnant de ses gains de courses de chevaux et avec légèreté. imperturbable lorsque Amy, déjà fascinée, le défie à une partie de billard pendant qu’il la laisse effrontément (et nous) supposer qu’il ne sait pas qui elle est. Mais bien sûr, il le fait et la surpasse même en connaissances musicales en la forçant à admettre qu’elle n’a jamais entendu parler, ni entendu parler du chef de la meute des Shangri-Las, qu’il met sur le juke-box et mime de manière extravagante. Il y a une tristesse croissante à l’idée que cette première rencontre extatique est la première et la dernière fois qu’ils seront vraiment heureux ensemble.
Peut-être que n’importe quel film sur Winehouse va souffrir en comparaison avec le fascinant documentaire en mosaïque d’archives Amy de 2015 d’Asif Kapadia, qui a livré la femme elle-même et a également donné une idée plus claire de sa musicalité et de son professionnalisme exigeants, loin de la caricature des tabloïds des drogues incessantes. Mais ce film tente de comprendre le rôle que la romance a joué dans la vie d’Amy Winehouse et le récit de malheur qu’elle a créé dans son œuvre : une source d’inspiration empoisonnée.
Et le film de Taylor-Johnson est également beaucoup plus sympathique envers le père de Winehouse, Mitch, le chauffeur de taxi séparé de la mère d’Amy qui est revenu dans sa vie pour l’aider à gérer sa carrière et qui lui a déconseillé d’aller en cure de désintoxication.
Mitch apparaît mieux ici parce qu’il est joué avec un charme haussier et un schmaltz par Eddie Marsan – très drôle dans la scène où il exaspère Amy en venant à une réunion importante et en se rangeant du côté des dirigeants du secteur du disque contre elle. En fait, je me demande si un film tout aussi bon intitulé Mitch pourrait être réalisé simplement sur ce personnage solitaire et complexe.
Back to Black est essentiellement un film doux et indulgent et il existe d’autres façons, plus dures et plus sombres, de mettre la vie de Winehouse à l’écran – mais Abela transmet sa tendresse, et peut-être de la manière la plus poignante de toute sa jeunesse, si clairement en contradiction avec cette image dure et voix étrangement mature.