L’article explore la transformation de Condé Nast face aux défis du paysage médiatique actuel, notamment la concurrence de TikTok et les fluctuations du marché publicitaire. Malgré des licenciements et des réajustements, l’entreprise maintient ses ambitions dans le cinéma et la télévision, développant 14 projets en production avec des géants comme Amazon et Netflix. Sous la direction de Helen Estabrook et Sarah Amos, Condé Nast Studios s’engage à produire des contenus de qualité, liant talent journalistique et adaptations audiovisuelles.
Condé Nast, à l’instar des autres acteurs du secteur médiatique, a dû évoluer.
Au cours de l’année écoulée, l’entreprise a réduit ses effectifs de 5 %, citant l’impact de TikTok et d’autres compétiteurs numériques, tout en collaborant avec les membres du syndicat pour faire face à une situation publicitaire tumultueuse.
Cependant, malgré ces défis, Condé Nast continue d’afficher ses ambitions dans le cinéma et la télévision. En effet, elle commence à récolter les fruits de son engagement dans l’adaptation de contenus imprimés à l’écran, avec 14 projets actuellement en production ou en post-production chez des distributeurs tels qu’Amazon, Netflix, HBO et Warner Brothers. De plus, 23 autres projets sont en développement avec des investisseurs indépendants.
Deux productions récentes basées sur des articles de Vanity Fair ont vu le jour ce mois-ci. Breath of Fire, une série documentaire diffusée sur HBO et Max, se penche sur l’industrie lucrative du yoga Kundalini et son personnage central, Guru Jagat. D’autre part, Anatomy of Lies, présentée par Peacock, retrace la carrière tumultueuse de la scénariste de Grey’s Anatomy, Elizabeth Finch. Chacune des cinq grandes marques de l’entreprise – Vogue, Vanity Fair, GQ, Wired et The New Yorker – proposera un film ou une série cette année sous la bannière de Condé Nast Studios. Parmi les projets récents, on trouve la série The Secrets of Hillsong sur FX, Black Twitter: A People’s History sur Onyx, ainsi que le long métrage Lee de Vogue Studios.
Cette liste a été élaborée sous la direction d’Helen Estabrook, responsable mondiale du cinéma et de la télévision, et de Sarah Amos, vice-présidente du développement et de la production. Depuis le départ d’Agnes Chu, ancienne responsable de la programmation chez Disney+, elles ont vu leurs portefeuilles s’étoffer. Bien que l’entreprise soit privée et que l’accès aux données financières sur la production de films et de séries soit limité, une augmentation de la production et du volume est nettement perceptible, malgré le ralentissement général du secteur.
« Bien que notre environnement change continuellement, l’essence qui rend Condé Nast et ses titres pertinents demeure », a déclaré Amos au cours d’une interview. « C’est ce qui nous permet de poursuivre notre mission, même dans un secteur en constante mutation. » Estabrook a posé la question cruciale à son équipe : « Comment faire d’une entreprise médiatique centenaire un acteur pertinent pour les cent prochaines années? »
Estabrook, qui a précédemment dirigé Right of Way Films et produit des œuvres oscarisées, affirme qu’elle traite chaque marque de magazine comme une mini-entreprise de production. « En 2021, notre objectif a été de nous aligner davantage sur les magazines. » Condé Nast Enterprises (CNE) a une vaste expérience à l’écran, ayant produit des milliers de courts métrages durant l’essor de YouTube et des réseaux sociaux dans les années 2010, sous la direction de Dawn Ostroff. Bien que les adaptations de films et de séries ne soient pas nouvelles, l’attention portée à celles-ci a augmenté après le départ d’Ostroff en 2018, coïncidant avec la montée de la demande dans le secteur du streaming.
Malgré une baisse générale des demandes à travers l’Union européenne, la stabilité de Condé Nast pourrait lui permettre de se démarquer sur un marché saturé. « La clé, peu importe les différentes stratégies ou approches, reste un journalisme puissant », a précisé Amos, qui a rejoint Condé Nast après son expérience chez Marvel. « Nous avons besoin de grandes histoires et de journalistes passionnés pour découvrir les propriétés intellectuelles et les personnages les plus captivants, afin de les faire vivre à l’écran. » Le rôle d’un rédacteur en chef a ainsi évolué depuis l’époque de Graydon Carter, Anna Wintour et Tina Brown.
Estabrook et Amos s’impliquent souvent dans les réunions d’équipe, suivant les articles depuis leur conception jusqu’à leur publication. Leur rôle n’inclut cependant pas les projets de podcasts ou d’autres formats.
« Je dirais avec une pointe d’ironie que nous faisons